Urs Fischer je fantastični švicarski suvremeni umjetnik koji živi i djeluje u SAD-u, točnije u New Yorku. No trenutačno se fokus na ovog autora nalazi s druge strane SAD-a, u Los Angelesu, gdje u tamošnjem MOCA muzeju traje njegova hvaljena izložba.
Retrospektiva sjajnog Švicarca na Zapadnoj obali podrazumijeva izlaganje njegovih već svjetski poznatih radova, primjerice kolosalne skulpture «Big Clay» suludih dimenzija (koja je u vrt muzeja postavljena dizalicom), njegovog projekta «Untitled» kojeg je izlagao na Venecijanskom bijenalu te rad «Untitled (Bread house)» – kolibe u realnom ljudskom mjerilu, koja je sagrađena od štruca kruha, odnosno baguettea, kao i niza ostalih koje destruiraju sam izlagački prostor.
No ono što je posebitost ovog izlaganja, izvan sfere koju riječ retrospektiva sugerira, jest činjenica da na vlastitoj retrospektivnoj izložbi Urs Fischer predstavlja i jedan sasvim drugačiji koncept autorstva i umjetničkog stvaralaštva. Naime, Fischer je ususret otvorenju izložbe u muzej suvremene umjetnosti pozvao tamošnju javnost na sudjelovanje u participativnom segmentu izložbe. U konačnici je okupio brojku od nevjerojatnih 1.500 volontera, od potpunih laika, preko zainteresiranih pratitelja, pa do umjetnika i samih kipara, koji su sudjelovali u izradi eksponata za jedan dio postava same izložbe.
Ova ogromna količina ljudi bila je pozvana na svojevrsnu umjetničku radionicu, točnije da kroz 21 dan dolaze u muzej i, zajedno s umjetnikom i niz drugih autora; od ponuđenih 308 tona gline (podijeljenih u 12.320 vreća) stvara svoje rukotvorine. Ono što su svi participanti bili zamoljeni od strane umjetnika, je da ništa za sobom ne pospremaju, ne bacaju niti odnose, već da za sobom ostave svaki iskorišteni komadićak «smeća», gline i materijala.
Rezultat originalnog koncepta je impresivna produkcija raznoraznih skulptura, formi i kreacija nastalih kao produkt kolaborativne kreativnosti zainteresirane publike i samog autora. Od vrtićke djece, preko mladih, pa ljudi srednje generacije i onih malo starijih, kao i brojnih kipara te autora koji se i sami inače skulptorski izražavaju, oformljena je impozantna vojska «stvaratelja» koji su kroz svoj autorski izričaj i pečat ostavljen rukom u glini izradili neizbrojivu količinu radova, bezbrojnih karakteristika, izgleda i oblikovne estetike.
Kako ističe jedna od inicijatorica projekta, Jessica Morgan, kustosica iz Tate Moderna koja vodi izložbu u LA-u; ovaj projekt naglašava neki neobičan i poetičan svemir autorova promišljanja, istovremeno producirajući kreacije ljepote i destrukcije. Kako dodaje Morgan, Fisherovi su radovi često nedovršeni ili se za vrijeme izlaganja nalaze u procesu dematerijalizacije i promjena materijala i slika, što kontinuitet izlaganja i proces praćenja promjena čini dodatno zanimljivim.
Ticket to LA: Urs Fischer on Nowness.com
Svi autori koji su sudjelovali u zadatku su imali potpunu slobodu izražavanja i od strane umjetnika nisu imali nikakve smjernice koje su morali pratiti. Dovodeći u isti kontekst amatere i profesionalce, laike i umjetnike, Fisher jako britko i angažirano propituje ekskluzivitet karakterističan za umjetnički svijet i institucije, brišući granicu između umjetnika i gledatelja te još jednom direktno postavljajući pitanje «što zapravo jest umjetnost».
Kustosica izložbe Jessica Morgan svoje je viđenje odgovora na ovo pitanje dala kroz sljedeću rečenicu; To je kreativno izbacivanje maštovite unutrašnjosti iz svakog od nas.
Koliko maštovita je bila jedna i pol tisućica stanovnika Los Angelesa, koja je «pripomogla» odličnom švicarskom umjetniku u izvedbi ovog kolaborativnog izlagačkog eksperimenta pogledajte u videu.
Više o MOCA muzeju pogledajte na linku moca.org
Više o autoru te njegove ostale radove pogledajte na njegovoj službenoj stranici ursfischer.com/images
fotografije via laimyours.com
