Donosimo vam pregled izložbi i događanja koje možete posjetiti ovoga tjedna!
Izložba dvojca Bachrach & Krištofić u Galeriji Kortil
Izložba Bachrach & Krištofić = dizajn & fotografija / 37 godina / otvara se u riječkoj Galeriji Krotil u ponedjeljak, 11. ožujka u 19 sati.
Ova retrospektivna izložba koncipirana je u više cjelina koje prikazuju gotovo četiri desetljeća dug zajednički rad dizajnerice Sanje Bachrach Krištofić i fotografa Maria Krištofića, ali i kontekst vremena i tehnologije u kojem su nastale, naglašavajući kako niti jedno djelo ne nastaje bez konteksta i uronjenosti u prostor, ljude, događanja. Riječima Dejana Kršića, autora uvodnog eseja kataloga izložbe: “(…) moglo bi se ustvrditi da im je upravo četveroručni rad u kojem se od inicijalne zamisli do konačne realizacije spajaju i kreativno isprepliću fotografija i dizajn, uz paralelno djelovanje na više različitih polja – od autorske fotografije, dizajna u području kulture do visokokomercijalnih projekata diskografske industrije te posljednjih godina uključivanja u interes za arhiviranje, historizaciju dizajna, pop kulture i popularne umjetnosti – omogućio dulji vijek trajanja od drugih autorskih tandema koji su se nakon nekog vremena razišli.” Postav u Kortilu prikazat će sažetak njihovog djelovanja: od početaka vezanih uz umjetničku scenu Galerije Studentskog centra i pop-kulturu, preko devedestih kada počinje njhovo djelovanje u kulturi i kreiranju izložbenih programa, do danas kada se najčešće bave total-dizajnom velikih muzejsko-galerijskih programa.
Izložba će se moći razgledati do 27. ožujka.
Marta Stražičić izlaže u Galeriji VN
U zagrebačkoj Galeriji VN u utorak, 12. ožujka u 19 sati otvara se izložba Marte Stražičić pod nazivom EVGENIA308.
EVGENIA308 prikazuje svijet kukaca koji su napustili more i kopno te prešli u digitalno stanje kako ne bi izumrli u današnjici, preusmjeravajući svoju smrtnost u tehnologiju. Svijet ima dvije razine koje se mogu istraživati koristeći HTC VIVE opremu za virtualnu realnost. 3D kukci su veliki objekti modelirani prema karakteristikama postojećih vrsta i spekulaciji njihovog izgleda kroz proces digitalne evolucije.
Činjenica da poradi tehnologije, zapostavljamo svoje odnose unutar realnog prostora, nije nepoznata. Na svom sam primjeru primijetila da nemam istu poveznicu s prirodom vlastitog tijela kao prije. Otuda proizlazi moja fascinacija s HD digitalnim radovima. U suvremenom trenutku digitalne su teksture dostojne refleksija stvarnih tekstura prirode koje mogu secirati, približiti, povećati i istražiti. Osim toga, digitalne su teksture svakodnevno prisutne, za razliku od stvarne prirode koja je postala luksuz. Provođenje vremena u prirodi danas ubrajam u takozvano slobodno vrijeme, dok je 3D, iako je to nešto što volim, zapravo, težak proces učenja, tj. rad, posao koji zahtijeva golemu količinu vremena. Razlika između svakodnevnog gradskog života i života u prirodi sve je veća u suvremenom društvu. No, ljudi često nadoknađuju svoj interes za provođenje vremena u prirodi snimajući druge vrste, kao na primjer paukove, i potom pohranjujući snimke online, gdje se taj sadržaj širi brzinom koja pobjeđuje prodaju ulaznica bilo kojeg muzeja. Danas odnos prema prirodi možemo pogledati, također, kroz dispozitiv neplaniranog digitalnog pejzaža na društvenim stranicama, koje se bave isključivo rebloganjem ili dokumentacijom kukaca / svojih odnosa s njima.
Izložba ostaje otvorena do 4. travnja.
U HDD-u izložba o Mihajlu Arsovskom
U utorak, 12. ožujka u 20 sati u HDD galeriji u Zagrebu otvara se izložba pod naslovom Opremio: Mihajlo Arsovski – oblikovanje knjiga i periodike od 60-ih do danas, koja tematizira opus istaknutog grafičkog dizajnera Mihajla Arsovskog specifično u području oblikovanja knjiga i stručne periodike. Izložba obuhvaća publikacije dizajnirane u vremenskom rasponu od ranih šezdesetih godina 20. stoljeća do današnjih dana, a kustosi su Dejan Kršić i Marko Golub.
“Mihajlo Arsovski nesumnjivo je jedna od najznačajnijih figura hrvatskog grafičkog dizajna uopće, štoviše pojedini dijelovi njegovog opusa, kao veće cjeline ili pojedinačni fragmenti – prije svega plakati, naslovnice knjiga i časopisa ili fascinantne kompozicije teksta, slovnih znakova, tekstura i slika – i sami su stekli svoj vlastiti mitski status, voljeni od onih u čijem su pogledu zatitrali, obožavani od svih koji pažljivije čitaju njihov pažljivo nijansirani vizualni vokabular. Kao što je mnogo puta rečeno, za razliku od većine drugih dizajnera tog perioda, Arsovski u dizajn ne dolazi iz slikarstva i ilustracije odnosno arhitekture. Stoga je njegov dizajnerski pristup bitno utemeljen na tipografiji, oblikovanju slovima. Kod Arsovskog slovo nije primarno shvaćeno kao područje književnog, literarnog, pjesničkog, poetskog, nego upravo vizualnog. Slovo, riječ, tu se javljaju kao vizualna činjenica, forma i kontraforma (uvijek izuzetno važna u tipografiji), prostor, volumen i slično.” (iz predgovora Marka Goluba i Dejana Kršića)
Izložba će biti otvorena do 29. ožujka.
Peformans Marijane Stanić u Galeriji Bačva
U srijedu, 13. ožujka u 19 sati u Galeriji Bačva Doma HDLU u Zagrebu održat će se performans povodom zatvaranja izložbe Slatki život Marijane Stanić.
“Djevojaštvo zapravo razumijevamo kao prostor užitka i mogućnosti jednako koliko i mjesto prinude. I ne znam zašto to ne možemo prigrliti i prihvatiti, pronaći način da progovorimo o negativnim aspektima ovog iskustva, a ujedno uživati u njegovim pozitivnim stranama“, rekla je svojedobno feministička teoretičarka kulture Catherine Driscoll u razgovoru s Barbarom Gregov za Vox Feminae. Ova rečenica kojom Driscoll poziva na razumijevanje djevojaštva, širokog i kompleksnog polja kulturnih i društvenih implikacija koje obilježavaju život mladih djevojaka, s jedne strane izloženog brutalnoj komodifikaciji i manipulaciji, a s druge, društvenoj minorizaciji, sažima, precizno, kao da se radi o autorskom statementu, ključne aspekte izložbe Marijane Stanić Slatki život. Sastavljena od tri, značenjski isprepletena, a donekle istovjetna poglavlja djevojačkih sanjarija o ljubavi, koje se zaokružuju predstavom o idealnom braku – svadbena torta, figura mladenke i vječna ljubav – ova izložba naglašava konstitutivna čvorišta diskursa o djevojaštvu, razglobljenog u prijeporima između intimnih očekivanja, popularne kulture, legislative, ekonomije, društvenih normi, seksualnosti, političkih subjektivacija te, na kraju, generacijskih podjela.
U vizualnoj prezentaciji duhovito balansirajući estetikom kiča i ironično se poigravajući s reprezentacijama i pojmovima ‘prave’ ljubavi, Marijana Stanić izgradila je ambijent kojim je kružni bijeli prostor galerije transformirala u međuprostor snoviđenja, lijepog i otužnog. U napetosti između sladunjavog i uznemirujućeg, kao što upozorava Ana Čveljo, ona ‘promišljeno problematizira mjesto na kojem ideja ljubavi postaje ljubavna ideologija’. No isto tako ukazuje da usprkos neoliberalnoj eksploataciji fragilne djevojačke kulture još postoje mjesta otpora komodifikaciji sanjeranja i da se za njih trebamo zalagati.” (iz predgovora Irene Bekić)
koFAKTOR u Galeriji Bernardo Bernardi
Novi ciklus izložbi u galeriji Bernardo Bernardi, smještenoj u Pučkom otvorenom učilištu Zagreb, započinje izložbom pod nazivom : još se obrađuje intrigantnog kolektiva iz Splita – koFAKTOR, kojeg čine Silvija i Dujam Ivanišević. Izložba se otvara u četvrtak, 14. ožujka u 19 sati, a nakon toga moći će se pogledati svakim radnim danom od 8 do 21 sat, a subotom od 8 do 14 sati, sve do 17. travnja.
“(…) Gledajući njihov, za naše prilike specifičan način izlaganja, prisjetila sam se nesvakidašnje izložbe koju sam prije nekoliko godina imala priliku vidjeti u Tokiju. Pojam zakka, čija je definicija gotovo neuhvatljiva izvan japanskog kulturnog kruga, u izložbenoj formi sastojao se od niza stvari koje nije moguće kategorizirati, a koje pripadaju svakodnevici. Kao i kod koFAKTORa, zajedno izmiješani predmeti djelovali su kaotično te mi se učinilo kao da ne postoji ono što je središnje, najvažnije ili glavno. No upravo u tome prepoznaje se ljepota značenja onoga bez čega ne možemo, a što je istodobno posve obično i odvija se na periferiji učestalog razmišljanja o oblikovanju (prostora, predmeta) i njegovoj važnosti. Na primjer, ne vjerujem da će opažaj ‘duginog’ spektra na staroj željeznoj tavi za palačinke većini biti inspirativan, no upravo na temelju tankog sloja oksida na čeliku i razlikama u temperaturi koje će utjecati na boju, Dujam i Silvija razvili su jedan od svojih kontroliranih postupaka.” (iz teksta Sandre Križić Roban)
Multimedijalna izložba u Galeriji MKC
U četvrtak, 14.ožujka s početkom u 19 sati u Galeriji MKC u Splitu otvara se izožba Kuća Z koju autorski potpisuju Mišo Komenda, Ana Krstulović, Dora Popić i Darko Škrobonja. Kuća Z je višedijelni rad koji kombinira različite medije audio-video instalacije, performansa, fotografije, arhitektonskih priloga, a polazi od namjere da uz pomoć zvuka, vizualnih i performativnih elemenata istraži prostor budućeg ljetnikovca te da reinterpretira arhitekturu kroz pokret ljudskog tijela povezan s glazbenom improvizacijom. Kao idejna osnova umjetnicima je poslužio brački ljetnikovac u izgradnji, čiju arhitekturu potpisuju Nikola Popić i Ana Krstulović. Kuća Z zapravo je, kako zapaža autor kataloškog teksta Josip Šurlin, “(…) zbir umjetničkih eksponata kojima se pokušava rekreirati buduće mjesto upečatljivih arhitektonskih značajki u neutralnom, izlagačkom prostoru te promotriti kako ta nova likovna cjelina utječe na recepciju. Karakter mjesta povezanog s arhitekturom, ima bitnu vezu s čovjekom utoliko što potiče socijalizaciju, solidarnost i, konačno, osjećaj sigurnosti. Upravo u diskursu ljudskog života vis-à-vis prostora možemo postaviti bitno pitanje o arhitekturi: Koliko njezina monumentalna snaga može postojati bez ljudskog dodira, hoda ili igre?”.
Rad Kuća Z predstavlja se u sklopu MKC-ovog ciklusa izložbi Zvuk-objekt, u kojima se umjetnički radovi fokusiraju na zvuk kao medij likovnog oblikovanja. Autori instalacije Kuća Z su grafički dizajner i glazbenik Mišo Komenda, arhitektica Ana Krstulović, arhitektica s iskustvom cirkuskih tehnika zračnih akrobacija Dora Popić i multimedijalni umjetnik i režiser Darko Škrobonja.
Izložba će biti otvorena do 28. ožujka.
U otvorenom studiju GMK gostuje Tin Dožić
U okviru otvorenog studija, u organizaciji zagrebačke Galerije Miroslav Kraljević (GMK) umjetnik Tin Dožić će se baviti tematikom antropocena, ekologije i zagađenja elektroničkim otpadom kroz istraživanje odnosa tehnologije i prirodnih elemenata. Koristeći elektronički otpad kao sirovinu te jednostavne kemijske i fizikalne reakcije kao gradbene jedinice, pretvorit će prostor galerije u instalaciju u kojoj se susreću digitalna i zastarijela analogna tehnologija s klasičnim elementima (voda, vatra, zemlja, zrak) rezultirajući zvukom kao eterom. Umjetnik će istraživati meke i tvrde odnose tehnoloških uređaja, tehnološkog ”napretka”, rudarstva i eksploatacije prirodnih resursa u svrhu opisivanja simptomatike antropocena.
Otvoreni studio bit će moguće posjetiti 16. ožujka, 23. ožujka i 4. travnja (u terminu 19-22h).
