Donosimo vam pregled najzanimljivijih izložbi i događanja koje možete posjetiti ovoga tjedna!
Dizajn s feedbackom u Galeriji Kortil
U ponedjeljak, 9. srpnja u 19 sati u Galeriji Kortil u Rijeci otvara se izložba Dizajn s feedbackom – Ozeha: Zagreb – Rijeka ’45-’48-’90-’95. Riječ je o značajno proširenoj verziji izložbe izvorno održane u HDD galeriji krajem 2016., koja se bavila poviješću jedne od prvih i najvećih oglašivačkih agencija u Hrvatskoj i bivšoj Jugoslaviji od sredine prošlog stoljeća do sredine 90-ih godina. Izložbu organizira Hrvatsko dizajnersko društvo u suradnji s Galerijom Kortil, a autori izložbe su Alira Hrabar Oremović i Slavko Henigsman.
Izložba Dizajn s feedbackom: Ozeha Zagreb – Rijeka ‘45 – ‘48 – ‘90 – ‘95 koncipirana je kroz četiri poglavlja koja vremenski prate formativno i zrelo razdoblje djelovanja nekada najveće agencije za propagandu i marketing na našem prostoru. Iako zadržava koncepciju i osnovnu strukturu postava iz njene zagrebačke verzije, za ovu priliku su njeni autori, Alira Hrabar Oremović i Slavko Henigsman, detaljno istražili i predstavili djelovanje Ozehine prve filijale, osnovane u Rijeci još davne 1948. godine. Godine iz naslova izložbe označavaju osnivanje Ozehe (1945.), pokretanje njene riječke filijale (1948.), gašenje riječke filijale (1990.) i prestanak postojanja ove full-service agencije 1995. godine.
Izložba će biti otvorena do 21. srpnja.
Kradljivci vremena u MSU-u
Izložba Kradljivci vremena – reloaded otvara se u srijedu, 11. srpnja u 19 sati, na 3. katu stalnog postava zagrebačkog MSU-a. Ova skupna izložba okuplja hrvatske i međunarodne umjetnike medijski i generacijski različitih izričaja, te poziva na drugačiji doživljaj i osjećanje pojma vremena. Kroz raznovrsne radove može se pratiti svojevrsna evolucija, promjene poimanja ali i različite percepcije vremena. Izbor izloženih radova kontekstualizira zbirke Galerije umjetnina u Splitu i Muzeja suvremene umjetnosti Zagreb, s radovima pozvanih autora. Izložba je nastavak projekta Kradljivci vremena održanog 2016. splitskoj Galeriji umjetnina. Na izložbi će biti prikazani radovi sljedećih autora: Christian Boltanski, Rino Efendić, Lawrence English, Željko Kipke, Ivan Kožarić, Siniša Labrović, Toni Meštrović, Neli Ružić, Mladen Stilinović, Dario Šolman, Marino Tartaglia, Ulay, Gorki Žuvela.
Irena Boćkai i Roko Nakić, polaznici Programa za izvedbene umjetnosti (PAP) MSU-a u klasi Vilima Matule, izvest će kratke performanse na otvorenju izložbe.
Kustosice izložbe su Jasminka Babić i Leila Topić. Izložba ostaje otvorenom do 18. rujna.
Panel-diskusija u Galeriji Spot
U srijedu, 11. srpnja u 19 sati u Galeriji Spot u Zagrebu održat će se panel-diskusija i čitalačka grupa pod nazivom Metabolizam muzeja, a događanje je dio popratnog programa izložbe Muzejska svjetlost Esther Mathis.
U panel-diskusiji/čitalačkoj grupi raspravljat će se o (povijesnim, ali o i današnjim) funkcijama muzeja; o njihovoj budućnosti; o ulozi u zaštiti, izdvajanju i reprezentaciji, kao i u kreiranju određene slike svijeta. Pokušavajući otrgnuti pojedine predmete i/ili znanja zaboravu, muzejske institucije nedvojbeno predstavljaju aktivne čimbenike u oblikovanju i diseminaciji znanja. Samo naizgled neutralni, objektivni i anonimni, muzejski prostori tako direktno sudjeluju u politikama moći, simbolički odražavajući ostale društvene strukture i mapirajući ukuse i vrijednosti. Međutim, upravo stoga što djeluju kao grandiozni (nikad posve dovršeni i zaključeni) kompendiji, muzeji predstavljaju i nepresušan izvor za preispitivanja i preispisivanja (znanja i povijesti), za usvajanje drugačijih perspektiva i novih interpretacija.
O ovim (i nekim drugim) temama razgovarat će se s Ljerkom Dulibić, znanstvenom suradnicom Strossmayerove galerije i voditeljicom znanstvenog projekta TransCultAA – Transfer of Cultural Objects in the Alpe Adria Region in the 20th Century, te Hrvojem Gržinom, povjesničarom fotografije i pročelnikom Središnjeg fotolaboratorija Hrvatskog državnog arhiva.
Sudjelovanje na panelu/čitalačkoj grupi potrebno je prijaviti na e-mail adresu [email protected], najkasnije u utorak, 10. srpnja (do kraja dana). Nakon prijave svakom sudioniku/ci bit će poslano nekoliko odabranih tekstova koje je potrebno pročitati prije održavanja panela/čitalačke grupe.
Tadao Ando u Orisu
U četvrtak, 12. srpnja u 19 sati u Oris Kući arhitekture u Zagrebu otvara se izložba naziva Tadao Ando – Punta della Dogana. Tema izložbe impresivni je projekt Punta della Dogana u Veneciji. Riječ je o vrlo sofisticiranoj obnovi stare carinarnice iz 17. stoljeća koja je nakon dugog razdoblja zapuštenosti (od 1980-ih), zajedno s Palačom Grassi, transformirana u muzej umjetničke zbirke Fondacije Pinault te 2009. otvorena za javnost. Izložba predstavlja nastavak vrijedne suradnje s velikanom japanske i svjetske arhitektonske scene, Tadaom Andom i obilježavanje predanoga rada na monografiji Transcending Oppositions / Tadao Ando’s Recent Works (Nadilaženje suprotnosti / Recentni radovi Tadaa Anda) u izdanju Orisa i Oris Kuće arhitekture.
Posjetitelji će imati iznimnu priliku vidjeti originalne skice Tadaa Anda te arhitektonske nacrte i fotografije fascinantnog projekta transformacije stare zgrade venecijanske carinarnice u muzej suvremene umjetnosti Fondacije Pinault kao i minuciozno izrađenu izvornu maketu Punte della Dogana koja je doputovala direktno iz Andova ureda u Osaki. Likovnost je sastavni dio Andovog promišljanja arhitekture i krajolika pa je klasični medij umjetničke izložbe itekako pogodan za prezentaciju i tumačenje njegove arhitektonske prakse koju i sam arhitekt uvijek doživljava integralno s ostalim disciplinama. Neki od najprominentnijih projekata su upravo galerijske i muzejske institucije ili umjetnički centri, a umjetnost je često jedan od ključnih faktora u Andovim projektima i nastaje simultano s kućom već na idejnoj razini.
Izložba ostaje otvorena do 1. rujna.
Perforacije u Koprivnici
Nakon Dubrovnika, Splita, Rijeke i Zagreba, program Perforacija dolazi u Koprivnicu! Koprivničko izdanje Perforacija u subotu, 14. srpnja u 18 sati ispred Muzeja grada Koprivnice otvorit će Nebojša Vuković svojim performansom Cipelar. Vukovićev rad reakcija je na sve prisutniju emigraciju kojoj svjedočimo svakodnevno diljem Hrvatske. Ksenija Kordić predstavit će se radom Feministički niqab koji analizira odnos feminizma i Islama kroz njihovu opoziciju (neo)liberalizmu, a večer će zatvoriti video-instalacija Transfiguracije autora Bojana Koštića koja kroz istraživanje transformativne naravi svakodnevnih rituala prikazuje slow portrait u ikoničko-sakralnoj formi, uz prateću ambijentalnu skladbu Ivana Grobenskog.
Studenti TTF-a u Galeriji SC
U sklopu projekta Oni dolaze… u tijeku je izložba studenata TTF-a Dizajn tekstila 01 u zagrebačkoj Galeriji SC. Izložba je otvorena do 14. srpnja, a može se pogledati radnim danom od 12 do 20 sati te subotom od 10 do 13 sati.
Studenti Tekstilno tehnološkoga fakulteta Sveučilišta u Zagrebu već na preddiplomskom studiju u području kreativnosti istražuju osnovne likovne elemente u različitim tehnikama realizacije sve do razvijanja kreativnosti kroz dizajniranje kolekcija dizajna tekstila i različitih realizacija u tekstilu na diplomskom studiju.
Autorski tekstili u formatu 300 x 100 cm i kreativne bilježnice/sketchbook koji ih prate ono je što je svaki student dobio kao zadatak prije ulaska u kreativno istraživački proces. Kroz prezentaciju aktualnih dizajnera tekstila studentima je dat uvod u problemski zadatak izrade osobnoga tekstila bez ograničenja unutar tehnika i materijala. Poticaj za ovu izložbu studenti su dobili kroz studijski odlazak u Veneciju na Venecijanski bijenale gdje su vidjeli nekolicinu radova koji problematiziraju povezivanje unutar područja tekstila, dizajna i umjetnosti kroz različite pristupe tekstilu: od tekstilnih bilježnica, tekstilnih objekata na bazi minimalizma do velikih tekstilnih instalacija na principu višeslojnosti.
Različitosti u izboru tema, različitih tehnika i načina realizacije glavne su karakteristike studentske izložbe. Zavisno od interesa, afiniteta, senzibiliteta, osobnosti i kreativnosti unutar područja dizajna tekstila kroz mentorsko praćenje nastaju tekstilne površine/osobni tekstili i kolekcije ručno, računalno i digitalno rađenih radova. Aktualizacija dizajna tekstila kao važnoga područja u umjetničkom i dizajnerskom kontekstu te kao segmenta unutar modnoga dizajna razine su koje promišlja i propituje ova studentska izložba.
Aktualizacija dizajna tekstila i stavljanje u kontekst današnjega vremena kao važnoga segmenta unutar umjetničkoga područja kreativnoga izražavanja cilj je i poticaj u realizaciji ovakvih i sličnih projekata i izložbi. Neadekvatan položaj Dizajna tekstila u kontekstu udruženja i društava vezanih za dizajn i njegovo problematiziranje poticaj su za ostvarivanje ovakvih i sličnih projekata sa studentima, a da bi se umjetničkom području dizajna tekstila i studentima koji ga studiraju dalo na važnosti i vidljivosti. ( iz predgovora Koraljke Kovač Dugandžić)
Krešimir Buden u KIC-u
Do 25. srpnja u Galeriji na katu u zagrebačkom KIC-u može se pogledati izložba Krešimira Budena Odmetnuti Grafiti.
Krešimir Buden nakon završetka Škole za primijenjenu umjetnost i dizajn svoje prve radove ostvaruje kasnih 80tih. na zagrebačkim ulicama u svojevrsnom preporodu autorskih dekoracija na javnim površinama nadahnutih grafitima iz urbanih američkih gradova. Zadržavajući dio estetike i ikonografije ulične umjetnosti istraživanje nastavlja u voluminoznim prikazima na neke od klasičnih grafiterskih motiva. Radovi koe će izložiti imaju klasična obilježja skulptura, no nose sa sobom izrazitu vezu s uličnom umjetnošću vezanu za hip hop glazbu i subkulturu, te time ostvaruju pomak na izlagačkoj sceni.
Luka Stojnić u Karasu
U Galeriji Karas u Zagrebu u tijeku je izložba umjetnika Luke Stojnića pod nazivom Nevidljivost / Onzichtbaarheid. Izložba se može pogledati do 15. srpnja.
“Što leži onkraj horizonta kao nagovještaj boljeg sutra? Kojeg bismo Boga mogli naći spuštajući se kroz godine sve do Bizanta, samo da bismo posredstvom (re)prezentacije saznali da je nestao?
Iscrtavajući međuprostor, Luka Stojnić nam na raskrižju između nade i beznađa nudi novu mogućnost ponovnog povezivanja s prirodom (stvari) pod našim vlastitim uvjetima. Mogućnost razumijevanja i transformacije koja je niti udaljena niti simulirana, već je dostupna ovdje i sada, koja prebiva u intervalu između manifestacije nesvjesnosti kao emocionalnog čina, te perpetuacije iluzije razumijevanja kao (samo)refleksije.
Između budućnosti (horizont kao emocija) i prošlosti (povijest kao proliferacija slikovnih prikaza), jedina produktivna opcija koja nam je ostala za poimanje svijeta jest, čini se, priznavanje i prihvaćanje SADAŠNJEG TRENUTKA kao stvarne sfere – najboljeg mjesta za naučiti kako živjeti ispunjen i smislen život sa samima sobom. Jedino što trebamo jest kušati bananu.” (iz predgovora Serbana Cornee)
Ivana Dražić Selmani u Atelierima Žitnjak
U Galeriji AŽ Atelieri Žitnjak u tijeku je izložba Horizont dubrovačke umjetnice Ivane Dražić Selmani. Ambijentalna instalacija / intrevencija nadovezuje se na seriju njenih radova, prije svega crteža, kojima je osnovna tematska preokupacija bilježenje zavičajnog prostora i vremena. Minimalnom intervencijom, iscrtavanjem linije uz pomoć indigo papira na zidove duž galerijskog interijera, autorica ovoga puta, premješta liniju horizonta iz svoje osobne dubrovačke vizure, na stijenke zidova Ateliera Žitnjak.
Ivana Dražić Selmani rođena je 1972. u Zagrebu. Osnovnu i srednju školu završava u Dubrovniku. Diplomirala je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 1997. godine. Bavi se pedagoškim radom. Član je HDLU-a Dubrovnik, Art radionice Lazareti i Kinookusa. Izlagala je samostalno, te na više od trideset skupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu. Živi i radi u Dubrovniku. Nagrade: 2014. 2. nagrada na natječaju T-HT [email protected] za ciklus crteža Na Dančama,
1995. Dubrovnik, 2. Nagrada za idejno rješenje grba i zastave Dubrovačko-neretvanske županije (s Orsatom Frankovićem).
Eteralni kod u Čakovcu
Ovom izložbom ističe se aspekt fizičke neprisutnosti djela i neopipljiva vrijednost te interaktivan način izlaganja; publika se uključuje u svijet umjetnosti kao aktivni sudionici. Izlaganjem djela, koristeći QR kod, umjetnost se približava pojedincu – gledatelju koji digitalni svijet prihvaća kao prirodnije okruženje te ukazujemo na svestranost prezentiranja umjetničkog koncepta. Skeniranjem izloženih QR kodova gledatelj će vidjeti reprodukciju rada i njegovu poruku, no i nakon inicijalnog momenta otkrivanja umjetničkog djela moći će ponovno revidirati rad na internetu i usvojiti ideju djela izvan izložbenog prostora.
Autori čiji radovi će biti prezentirani na izložbi Eteralni kod putem QR kodova su: Aleksandar Tomulić, Andrej Zbašnik,
Bojan Miljančić, Bojana Vojvodić, Dario Štokić, Dijana Iva Sesartić, Ivana Mrčela, Ivan Mesek, Kristina Pongrac, Petra Krpan & Jadranka Hlupić Dujmušić, Manuela Drk, Maura Batarilović, Marijan Crtalić, Smiljana Šafarić, Stjepan Jerković, Vedran Ivanković, Veljko Popović, Roko Štokić, Stela Horvat, Roberta Weissman Nagy.
