Donosimo vam pregled izložbi i događanja koje možete posjetiti ovoga tjedna!
Predavanje Nikole Bojića na Studiju dizajna
Predavanje, koje će pod nazivom Ekosistemski dizajn na zagrebačkom Studiju dizajna održati Nikola Bojić u srijedu, 24. travnja u 18 sati, ispitat će granice ekosistemskog mišljenja u eri Antropocena te mogućnosti eksperimentiranja s biološkim modelima poput epigenetike i endosimbiotike u dizajnu i arhitekturi. Tema proizlazi iz transdisciplinarne suradnje umjetnika, dizajnera i znanstvenika, prezentirane kroz paviljon The Swamp School u sklopu prošlogodišnjeg Venecijanskog bijenala arhitekture. Nastavak je predavanja održanog na poziv francuskog filozofa Bruna Latoura, organiziranog uoči nadolazeće izložbe The Critical Zone u ZKM | Karlsruhe.
Nikola Bojić je dizajner i povjesničar umjetnosti fokusiran na odnos prostora i tehnologije. Na Filozofskom fakultetu u Zagrebu diplomirao je povijest umjetnosti i informacijske znanosti, a poslijediplomski studij završio je na Harvard Graduate School of Design. Izlagao je na brojnim međunarodnim konferencijama i izložbama, uključujući Venecijanski bijenale i Milanski trijenale dizajna, a kao predavač na sveučilištu MIT sukreirao je i vodio kolegij Advanced Studio in Production of Space. Trenutno je doktorand na Institutu za povijest umjetnosti u Zagrebu te pridruženi istraživač na MIT School of Architecture + Planning.
Međunarodna skupna izložba u Galeriji Karas
U srijedu, 24. travnja u 19 sati u Galeriji Karas u Zagrebu otvorit će se skupna međunarodna izložba pod nazivom Artist as Mentors. Na izložbi sudjeluju sljedeći umjetnici/e: Erik Drevensek, Birgit Fedl-Dohr, Lotte Hubmann, Julian Karacsonyi, Luise Kloos, Erwin Lackner, Amalija Lalić-Stanić, Paul Lässer, Aurelia Meinhart, Christa Nickl-Wlodkowski, Keyvan Paydar, Igor F. Petković, Ingeborg Plepelits-Pass, Leon Podesser, Evé Prechtl, Maria Schneider, Gerhard Stiegler, Eero Teuschl i Belinda Winkler.
“Već četiri godine štajerske umjetnice i umjetnici otvaraju vrata svojih ateljea kako bi omogućili hrvatskim studentima dvotjednu praksu, u sklopu projekta Erasmus+, na području suvremenog umjetničkog stvaralaštva u Štajerskoj. U međuvremenu je programe ove vrste apsolviralo 74 mladih ljudi i 11 profesorica i profesora iz Hrvatske. Na poziv HDLU-a sad ovi umjetnici i umjetnice predstavljaju svoje radove u Zagrebu. (…) ‘U umjetničkoj produkciji je postojanje starijeg osnova koja omogućuje da se novome daju u ostavštinu novine, da se povežu prošlost i budućnost, da se nestrpljivosti razmišljanja da materijala i da se odredi položaj u sadašnjosti. Suvremena povijest umjetnosti nema uporište u ideologijama koje su u dvadesetom stoljeću napredovale kao na morskim valovima.’ (Paul Z. Rotterdam, Wilde Vegetation, 2014.).”
(iz predgovora Luise Kloos)
Filmska projekcija u Galeriji Spot
Ured za fotografiju pokreće Kino Spot – program projekcija igranih, dokumentarnih i umjetničkih filmova u čijem je fokusu medij fotografije. Prva u nizu projekcija u okviru ovoga programa održat će se u srijedu, 24. travnja u zagrebačkoj Galeriji Spot, s početkom u 19 sati, kada će na programu biti dokumentarni film Patience (After Sebald) (2012.) britanskog redatelja Granta Geea. Ovaj višeslojni filmski esej o krajoliku, umjetnosti, povijesti, životu i gubitku istražuje rad i djelo jednog od najvećih njemačkih književnika W. G. Sebalda, slijedeći etape iz njegovog poznatog romana Saturnovi prstenovi (1995).
Baš kao što je sam autor za života govorio, “pisanje i fotografija usko su povezani s umijećem traganja”, stoga uz glas naratora snažnu vizualnu komponentu filma čine kadrovi krajolika Suffolka, beskrajni strmoviti prostori, litice izgubljenog grada Dunwicha i brojni drugi sugestivni pejsaži koje upoznajemo kroz dugačku šetnju istočnom Anglijom.
Nakon projekcije filma slijedit će diskusija u kojoj će sudjelovati profesor književnosti Ivan Molek.
Projekcija je besplatna, a film se prikazuje uz titlove na engleskom jeziku. Budući da je broj mjesta ograničen, zainteresirane molimo da dođu na vrijeme.
Skupna izložba o rave/clubbing kulturi
U srijedu, 24. travnja u 20 sati, u Galeriji Močvara u zagrebačkom Pogonu Jedinstvo, otvara se izložba Rave voyeur na kojoj sudjeluju umjetnici/e Anne De Vries, Bogomir Doringer, Lina Kovačević i Hannah Rose Stewart. Kustos izložbe je Lovro Japundžić.
Rave voyeur okuplja umjetnike koji u radovima istražuju specifičnosti kolektiva u rave/clubbing kulturi spajajući pogled izvana s onim iznutra. Klubovi i raveovi čine teritorij za ad-hoc zajednice fluidnih granica koje se po potrebi mogu stvoriti i razvrgnuti. Unutar ovog mikrosustava različitosti se eliminiraju kroz zajedničke rituale stabilizirajući kolektiv pozicioniran van poznatog svijeta. Ples u kontekstu clubbinga služi kao osnovno izražajno sredstvo pomoću kojeg sudionici održavaju moć nad vlastitim tijelom, idejama i umom. Scenografija kluba i pulsirajuća glazba pojedince postepeno odvodi u drugo stanje svijesti nudeći kolektivno transcendentalno iskustvo. Individualni ciljevi odjednom postaju jednaki tuđima. Umjetni osjećaj konsenzusa stvara prividni potencijal za mijenjanje budućnosti. U vremenu krize može li ovo iskustvo poslužiti za otpor?
Univerzalni ethos jedinstva i solidarnosti stvorio je globalni fenomen rave kulture u devedestima. Privremeno vezivanje za prostore i vrijeme te prihvaćanje relativno akontekstualnih oblika ekspresije i iskustva rezultirali su oslobođenjem pojedinca od vlastitog ali i tuđeg pogleda, potiskujući svijest o identitetu u drugi plan. Ova razina oslobođenja učinila je sudionike pokreta sukreatorima identiteta mase svjesne svoje moći. Institucionalizacija i komercijalizacija rave kulture i njezina selidba u legalne klupske prostore dovela je do eliminacije izvornih segmenata kulture, ali je istovremeno stvorila nove oblike kohezije.
Trodnevna izložba/instalacija okuplja međunarodne umjetnike Bogomira Doringera, Anne De Vries, Hannah Rose Stewart i zagrebačku umjetnicu Linu Kovačević. Nizozemski umjetnik Anne De Vries u Zagrebu će predstaviti video rad Critical mass: Pure immanence, izlagan u brojnim umjetničkim institucijama i na manifestacijama poput 9. Berlinskog Bijenala, CTM i Intonal festivala. Rad analizira orkestirane scenarije, senzorna preopterećenja i alternativna iskustva kao prepoznatljiva obilježja komercijalnih elektronskih festivala. Svjetske plesne podije posjećuje i Bogomir Doringer u svom višegodišnjem istraživačkom projektu I dance alone u kojem se bavi fenomenom clubbinga kroz ptičju perspektivu. Naime, Doringer istražuje u kojoj su mjeri društvene i političke promjene manifestirane kroz međunarodne plesne podije snimajući invidualne i kolektivne koreografije. Prostorom kluba kao mjestom privremenog i ritualističkog boravka bave se umjetnice Lina Kovačević i Hannah Rose Stewart. Privlačnost klubova krije se u mogućnosti osmišljavanja fantazije koja nudi svojevrsni eskapizam praćen deliričnim osjećajem slobode. Taj osjećaj euforije dio je kolektivnog iskustva i određene osobne mitologije neprenosive na one van zajednice.
Predavanje o Organu Vida u AK galeriji
U četvrtak, 25. travnja u 18 sati, u AK galeriji u Koprivnici, vizualna umjetnica i kustosica Marina Paulenka, osnivačica Međunarodnog festivala fotografije Organ Vida, održat će predavanje pod nazivom ORGAN VIDA — dekada suvremene fotografije u jugoistočnoj Europi.
Fotografska organizacija Organ Vida vodeća je platforma za fotografiju u Hrvatskoj. Fokusirana je na kontinuirano promoviranje suvremene hrvatske i međunarodne fotografske prakse. Organiziranjem raznih događanja, projekata i programa orgnizacija ima za cilj educirati i poticati kritičko promišljanje kroz medij fotografije. Iako organizacija većinom funkcionira kroz format godišnjeg fetsivala, postoje još niz projekata koje Organ Vida provodi: OV nakladništvo — izdavanje fotografskih knjiga; OVmag časopis o suvremenoj fotografiji, nacionalna nagrada za suvremenu fotgrafiju Nagrada Marina Viculin te novi godišnji izložbeni program u fotografskoj galeriji u Medulićevoj ulici u Zagrebu. Umjetnička direktorica Marina Paulenka održat će predavanje i osvrnuti se na proteklih 10 godina festivala. Govorit će o kustoskim praksama, temama koje festival dotiče i obrađuje, ovogodišnjim izložbama i umjetnicima, na koji se način odabiru radovi i kako je festival postao jednim od najzanimljivih u svijetu fotografije.
Izložba studija Sonda u HDD galeriji
U četvrtak, 25. travnja u 19 sati, u zagrebačkoj HDD galeriji otvara se izložba dizajnerskog studija Sonda pod naslovom Dizajn sa šterne. Izložba će predstaviti pregled djelovanja Studija Sonda kroz izbor dizajnerskih radova nastalih u proteklih 15 godina. Osmišljavan u osami, daleko od vreve velikih centara, za klijente u rasponu od lokalnih do internacionalnih, Sondin dizajn inspiriran je sposobnošću dizajniranih predmeta da kreiraju nova značenja i nove priče, a usmjeren je na interakciju, istraživanje, otvaranje nepoznatih rakursa na poznate stvari, na stvaranje novih veza između predmeta, ideja, pojedinaca i zajednica. Kustos izložbe je Marko Golub.
Izložba putem originalnih predmeta, vizualne dokumentacije i tekstova predstavlja najvažnije Sondine projekte od 2004. do danas, počevši od pokretanja i uređivanja časopisa/informatora Sonda, pr
Više informacija o izložbi potražite ovdje.
Marino Krstačić-Furić i Ana Tomić (MKF&AT) u Galeriji Bernardi
U četvrtak, 25. travnja u 20 sati, u galeriji Bernardo Bernardi u Zagrebu otvara se izložba riječkoga dua, Marina i Ane, naziva – drugi dio. Marino Krstačić-Furić i Ana Tomić (MKF&AT) diplomirali su na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci i od tada zajedno djeluju. Fokusirani su na dizajn i vizualne komunikacije, različitih opsega i slojevitosti, najčešće u polju kulture i umjetnosti. Bilo da je riječ o vanjskim ili autorskim projektima, procesi istraživanja, eksperimentiranja i igre zauzimaju važnu ulogu u radu kao i osjećaj za taktilnost i materijalnost. Prostoru grafiku ovog riječkog dua moći ćete pogledati do 15. svibnja u Pučkom otvorenom učilištu Zagreb.
Zlatan Vehabović izlaže u Dubrovniku
Izložba slikara Zlatana Vehabovića pod nazivom U Olovno nebo, kojom će se umjetnik premijerno predstaviti dubrovačkoj publici, bit će otvorena u Umjetničkoj galeriji Dubrovnik u četvrtak, 25. travnja u 20 sati.
Izložba kojom kuriraju ravnatelj splitske Galerije umjetnina Branko Franceschi i povjesničarka umjetnosti Jelena Tamindžija predstavit će specifičan i sugestivan umjetnikov imaginarij, koji nas, kako sam Franceschi zapisuje, “sučeljava s egzotičnim lokacijama, emanira osjećaj prirodnog i nepreglednog prostranstva čije su dimenzije i sile daleko superiorne čovjeku i njegovim konstrukcijama”. Slike na izložbi nastaju kao izravna reakcija na Vehabovićevo jednomjesečno sudjelovanje 2016. godine na umjetničkoj rezidenciji The Artic Circle, istoimene američko-nizozemske nevladine organizacije sa sjedištem u Brooklynu. Mjesto započinjanja rezidencije je otočje Svalbard, smješteno između Norveške i Sjevernog pola. U najvećem naselju na otoku – gradiću Longyearbyen, koji broji tek 2 tisuće stanovnika, ekspedicija se ukrcala na 30-metarski jedrenjak Antigua te je sljedeća tri tjedna krstarila zapadnim arhipelagom otočja, penjući se sjeverno prema polarnoj kapi.
Slike nastale kao izravna reakcija na proživljeno iskustvo boravka na rubnim, sjevernim područjima premijerno su se izlagale na izložbi Tamno bijela zemlja u Umjetničkom paviljonu 2018., a ciklus stvoren nakon rezidencijalnog programa i same refleksije proživljenog jasna je kritička referenca na opasnost koju donose geopolitičke manipulacije, akcije, trampovska negiranja jasnih činjenica, ali i namjerne inercije sustava i nesustavne koordinacije ujedinjene svjetske politike.
Izložba u Dubrovniku bit će nadopunjena fotografskom dokumentacijom snimljenom tijekom rezidencije, kao i kolaži fotografija, svjedočeći o ukradenim refleksivnim trenutcima sudionika rezidencije i njihova odnosa prema okolini. Izložba U olovno nebo, koja prevodi goruća pitanja sadašnjice, postavlja pred publiku teret nasljeđa čovjekova razornog djelovanja na pojedinca, pasivnog individualca zaglušenog od neprestane kakofonije svijeta, naglašavajući važnost postavljanja pitanja o našem djelovanju, ali i potrebe osvještavanja razmjera problema i poduzimanju konkretnih nadnacionalnih koraka.
Izložba ostaje otvorena do nedjelje, 9. lipnja.
Nakon otvorenja izložbe, u subotu, 27. travnja s početkom u 10 sati bit će organiziran i razgovor s umjetnikom, s kustosicom, promotoricom i kulturnom menadžericom Vanjom Žanko koja radi kao asistentica islandskog umjetnika Olafura Eliassona u njegovom berlinskom studiju te kustosicom izložbe Jelenom Tamindžijom.
Izložba Marte Tute u Garaži Kamba
U četvrtak, 25. travnja u 20 sati u Garaži Kamba (dvorište Ilice 37, Zagreb) otvorit će se samostalna izložba Marte Tute pod nazivom Mimikrija.
“Gledajući u planine ispresijecane svjetlosnim pjegama i kruženjima tamnih sjena teško je razaznati promatra li se istovremeno kroz točke i crnilo neko rožnato biće koje izvire iz kamenjara i pukotina. Mimikrijom se naziva prirođeno, evolucijom određeno svojstvo zvijeri i bilja za prilagodbu spektru životnih staništa. Biti neprimjetan u travi, na kamenu, u busenu žive i mesnate vegetacije negdje znači biti sposoban živjeti.
Mimikrijom Marta Tuta postavlja pitanja što je uistinu bitno promatrati i na koji način ljudsko biće doživljava samog sebe kao pojedinca u cjelini u kojoj živi kroz titraje koji nastaju i nestaju, zabilježene na papiru. Zelmbaći, teksture planinskih gorostasa, crni psi i kloroplasti bića su koja se skrivaju, izlaze i ulaze u rasjekline među točkama i crticama u njezinim snolikim crtežima, koji vode od jednog kraja prema drugome u cjelinu i na taj se način povezuju u titranja jednaka onima u svemiru ili na Zemlji.
Mnogo je situacija koje se odigravaju u stvarnosti i onih koje opstoje u maštovitim sferama, jednako stvarne i jednako snene i sakrivene u tkivima i tkanjima jedne drugih, kao oči koje se skrivaju u krnjim sjenama Velebita, koje promatraju kroz rastere i crne plohe i linija.” (iz teksta Marije Kamber)
Umjetničke intervencije u urbanom prostoru
Centar za vizualne studije organizira niz urbanih intervencija u Zagrebu pod nazivom Raz/otkrivanje.
Teško vidljive metode, korištene kao teško u okolini raspoznatljive intervencije u urbani prostor, upućuju na zakonitosti percepcije, koja, tražeći od nas više pažnje, traži i stvaranje odnosa prema stvarnosti, odnosno traži mišljenje. Dakle, odgajanje percepcije ima za rezultat razvijanje mišljenja, neophodno za svakodnevno snalaženje u stvarnosti, kao i odnosu prema umjetnosti. Čini nam se da se ovakvo razmišljanje nužno povezuje s konceptualnim praksama i s njima povezanim urbanim intervencijama. Naime, pokazalo se da se “teško vidljive” intervencije oslanjaju na iskustvo Nove umjetničke prakse, ali da se naslanjaju i na novo, u međuvremenu nastalo, perceptivno iskustvo, a ono nužno ima veze s teorijom slike.
Tako što unose istraživanje prirode umjetnosti, odnosa jezika i osnovnih izražajnih sredstava, “povijesni” konceptualni umjetnici (poput svojevrsnih teoretičara slike) unose drugačiji, konceptualni, tautološki (ponekad iracionalan, ponekad racionalan), označavajući odnos prema umjetničkom znaku. Zapravo, prema Kosuthu, jedino je konceptualna umjetnost ujedno i (prava) umjetnost. Suvremene pak intervencije nužno se naslanjaju i povezuju s povijesnim umjetničkim praksama, no istovremeno traže usvajanje novog rječnika snalaženja u prostoru: jezika slike i medija, odnosno nove konstrukcije stvarnosti.
Konceptualna umjetnost, koje je lokalni denotat naziv “Nova umjetnička praksa”, poziva na čitanje od nulte točke, odnosno, dopušta da se ponište tradicionalna poimanja umjetnosti, a prihvati prijelaz na poimanje umjetnosti kao ideje. Drugim riječima, i konceptualna umjetnost ima veze s odgajanjem percepcije, koja za rezultat ima razvijanje mišljenja.
Osmero umjetnica i umjetnika – Sanja Iveković, Goran Trbuljak, Kata Mijatović, Martina Mezak, Igor Eškinja, Vladislav Knežević, Sonja Briski Uzelac i Antun Maračić, pokušavaju se “teško vidljvim” intervencijama nastaviti na tradiciju urbanih intervencija, ali tako što podsjećaju na pretpostavku razumijevanja stvarnosti i umjetnosti – vizualnu kulturu i njome potpomognuto mišljenje.
Autor fotografija intervencija je Boris Cvjetanović.
Raspored urbanih intervencija “Raz/otkrivanje” (postavljanje 23. travnja/skidanje 30. travnja):
– Kata Mijatović, Ugljen iz nesvjesnog: prijenos; ugao Heinzelove i Vukovarske;
– Sanja Iveković, Women’s House (Sunglasses); Optika Vitrum, Masarykova 12;
– Goran Trbuljak, Def, ispitivanje napetosti platna, AGM-Art Point Centar, Zagreb, Gundulićeva 21; Rainbow Music International d.o.o., Vlaška 72b;
– Vladislav Knežević, eksperimentalni film A. D. A. M.; Svijet Medija, Avenue Mall, prizemlje, Av. Dubrovnik 16;
– Igor Eškinja, Rekonstrukcija; Obrtnički prolaz 2 (kod kina Europa);
– Martina Mezak, Skriveni život predmeta; XD Xenia Design, Gundulićeva 5;
– Sonja Briski Uzelac, Klopka za pogled: od uokvirenog do razotkrivenog; knjižara AGM, Teslina 7;
– Antun Maračić, Ispražnjeni okviri/iščezli sadržaji; Knjižara Bibliofil, Bauerova 9 (+ neki od primjera aproprijacija nestalih/skinutih ploča s natpisima, prema kartolini koja je na raspolaganju u Bauerovoj 9, a koja služi za daljnje praćenje susljednjih tragova u postupku umjetničke aproprijacije).
