Kao što smo već pisali, nedavno je objavljen javni poziv za 10. izdanje Međunarodnog festivala fotografije Organ Vida, čija je tema naviještena naslovom ovogodišnjeg festivalskog izdanja: Uključene, Aktivne, Svjesne — Ženske perspektive danas.
Do 15. lipnja svi zainteresirani umjetnici/e koji rade u mediju fotografije i/ili u njezinom proširenom obliku, kroz video i zvuk, instalaciju te kolaž i čiji radovi odgovaraju zadanoj temi ovogodišnjeg festivala mogu se prijaviti za sudjelovanje na glavnoj izložbi, koja će se održati od 12. do 30. rujna ove godine u zagrebačkom Muzeju suvremene umjetnosti. O tome koji/e će autori/ice sudjelovati na izložbi odlučivat će šesteročlani žiri, koji predstavljamo ovom prilikom!
ČLANICE ŽIRIJA:
ARVIDA BYSTRÖM, umjetnica (SWE)
Arvida Byström (Švedska, 1991.) je švedska umjetnica koja živi i radi na relaciji Los Angeles-London-Stockholm. Prvotno inspirirana Tumblrom, počela je objavljivati slike na svom profilu i priključila se zajednici umjetnica koje propituju ženstvenost i rodne standarde, koristeći tzv. “djevojačku” estetiku s ciljem redefiniranja normi prihvatljive i poželjne ženske vizualne reprezentacije.
Počela je raditi selfije i baviti se kulturnom reprezentacijom tema vezanih uz menstruaciju i dlakavost ženskog tijela. Njen projekt There Will Be Blood objavljen je u Viceu 2012. godine, a nedavno se pojavila u Adidasovoj reklami koja tematizira negativan stav prema ženskoj dlakavosti u modnoj industriji.
Kao članica ženskog kolektiva The Ardorous, Byström je objavila neke od svojih fotografija u knjizi Babe (2015.) koja je predstavila rad 30 umjetnica, a koju je kurirala Petra Collins. Iste godine Byström je sudjelovala u izložbi Girls At Night On The Internet koju je kurirala Grace Miceli.
Byström koristi Instagram za istraživanje vlastitog identiteta kao queer žene i propituje seksualizirana ženska tijela. Zajedno s umjetnicom Molly Sodom uredila je knjigu Pics or It Didn’t Happen: Images Banned From Instagram (2017.) koja donosi slike ženskih tijela koje je Instagram uklonio. Nedavno je sudjelovala u skupnoj izložbi Virtual Normality – Woman Net Artist 2.0. u Muzeju likovnih umjetnosti u Leipzigu.
FIONA ROGERS, globalna direktorica razvoja poslovanja u Magnum Photos Internationalu (UK)
Fiona Rogers je globalna direktorica razvoja poslovanja u Magnum Photos Internationalu, gdje radi na primjeni inovativnih poslovnih rješenja i razvoju strateških partnerstva. Prije toga bila je voditeljica programa kulture i edukacije te je osmišljavala međunarodne izložbe i događanja, a 2006. osnovala je Magnumov globalni odjel za edukaciju.
Osim toga, pokrenula je Firecracker, platformu koja podržava fotografkinje. Godine 2012. Firecracker je pokrenuo godišnju stipendiju koja fotografkinjama omogućuje produkciju dugoročnih dokumentarnih fotografskih projekata. Suautorica je knjige Firecrackers: Female Photographers Now (Thames & Hudson, 2017.) u kojoj je predstavljeno preko 30 suvremenih fotografkinja.
Rogers ima izražen interes za mlade fotografkinje i bila je uključena u međunarodne platforme poput Recontres D’Arles, FORMAT Festival i Singapore International Photography Festival. Bila je članica žirija na nekoliko poznatih natjecanja kao što su Mack First Book Award i Getty Images Grant for Editorial Photography. U odboru je Zaklade Martin Parr u Bristolu i savjetnica za Royal Photographic Society.
LAIA ABRIL, multidisciplinarna umjetnica (ES)
Laia Abril (Španjolska, 1986.) je multidisciplinarna umjetnica koja koristi fotografiju, tekst, video i zvuk. Nakon što je diplomirala novinarstvo, preselila se u New York kako bi pohađala predavanja na Međunarodnom centru za fotografiju (ICP). Tada je odlučila fokusirati se na intimne priče koje razotkrivaju nelagodne i skrivene stvarnosti povezane sa seksualnošću, poremećajima u prehrani i rodnom ravnopravnošću. Godine 2009. upisala je 5-godišnju umjetničku rezidenciju u Benettonovom istraživačkom centru u Trevisu (FABRICA), gdje je radila kao kreativna urednica i fotografkinja u časopisu COLORS.
Njeni projekti nastaju na različitim platformama kao instalacije, knjige, web dokumentarci i filmovi. Njen rad izlagan je u SAD-u, Kanadi, Ujedinjenom Kraljevstvu, Kini, Poljskoj, Njemačkoj, Nizozemskoj, Švicarskoj, Turskoj, Grčkoj, Francuskoj, Italiji i Španjolskoj, a nalazi se u privatnim kolekcijama i muzejima kao što su Musée de l’Elysée i Fotomuseum Winterthur u Švicarskoj te MNAC u Barceloni. Nedavno je dobila Revelación Photo España Award, Fotopress Grant i Prix de la Photo Madame Figaro za svoju izložbu A History of Misogyny, chapter one: On Abortion u Les Rencontres d’Arles (2016.).
Po završetku petogodišnjeg projekta On Eating Disorders, Abril je započela novi dugoročni projekt A History of Misogyny. Prvo poglavlje, On Abortion, objavila je izdavačka kuća Dewi Lewis 2017. godine; a Abril trenutno radi na drugom poglavlju, On Rape Culture, te na seriji različitih instalacija i radova u sklopu projekta A History of Misogyny.
NINA BERMAN, dokumentarna fotografkinja, filmašica, autorica i edukatorica (SAD)
Nina Berman (SAD, 1960.) je dokumentarna fotografkinja, filmašica, autorica i edukatorica. Njen raznovrsni rad bavi se američkom politikom, militarizmom, traumom i otporom. Autorica je triju knjiga: Purple Hearts – Back from Iraq (2004.), Homeland (2008.) i An Autobiography of Miss Wish (2017.), priča koju priča žrtva seksualnog nasilja kroz period od 25 godina. Njene fotografije i videa izlagani su na više od 100 lokacija, uključujući Whitney Museum of American Art Biennial, Museum of Fine Arts Houston i Dublin Contemporary. Za svoj rad dobila je nagrade u poljima umjetnosti i novinarstva od strane World Press Photo Foundation, Pictures of the Year International, Open Society Foundation i New York Foundation for the Arts, Duke University’s Center for Documentary Studies i Hasselblad. Članica je fotografskog i filmskog kolektiva NOOR iz Amsterdama. Radi kao izvanredna profesorica na Columbia University Graduate School of Journalism gdje vodi program fotografije. Živi u rodnom New Yorku.
TOMOKO SAWADA, umjetnica (JP)
Tomoko Sawada (Japan, 1977.) studirala je na Seian University of Art and Design. Koristi fotografiju za istraživanje odnosa između našeg unutarnjeg života i vanjske slike. Njen rad posuđuje kompozicije od dobro poznatih formata kao što su portret, modna i svadbena fotografija te ih namješta na satiričan način kako bi razotkrila njihove stereotipe i pretpostavke. Najčešće sama u ulozi modela, Sawada je izgradila izvanredni niz likova koji predstavljaju duhovit i oštar portret japanskog društva. Njene recentne samostalne izložbe su: FACIAL SIGNATURE u MEM-u (Tokio, 2015.) i ROSEGALLERY (Santa Monica, 2016.), My Faces u Galeriji Pace/Macgill (New York, 2015.), glop shows; The Younger Generation: Contemporary Japanese Photography u J. Paul Getty Museumu (Los Angeles, 2015.), Performing for the Camera u Tate Modernu (London, 2016.), Multiple Future – Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions u TOP Museumu (Tokio, 2017.). Sawada živi i radi u Kobeu u Japanu.
KATALIN LADIK, pjesnikinja, performerica, glumica (HU)
Katalin Ladik rođena je 1942. g. u Novom Sadu u Srbiji. Bila je članica grupe Bosch+Bosch. Uz pisanje pjesama, ona stvara zvučne pjesme i vizualnu poeziju, bavi se performans artom, piše i izvodi ekperimentalnu glazbu i audio drame. Istražuje jezik kroz vizualnu i vokalnu ekspresiju, kao i kroz pokret i geste. Njezin radovi su u mediju kolaža, fotografije, ploča, performansa i happeninga u urbanim i ruralnim okolinama. U svojim performansima koristi vizualni jezik i svakodnevne predmete kako bi dala kritiku položaja žena. Živi i radi u Budimpešti u Mađarskoj.
