Prepoznatljiva nekonvencionalnost

Jedno od najvećih imena domaće dizajnerske scene, Mihajlo Arsovski, preminuo je u ponedjeljak, 24. kolovoza u Zagrebu. Neizostavno ime hrvatskog dizajna i likovne kulture šezdesetih i sedamdesetih godina prošloga stoljeća, Arsovski je bio iznimno plodan autor na raznim područjima grafičkog dizajna: osim antologijskih plakata za kazalište i izložbe te oblikovanja knjiga (među kojima su i one iz biblioteka Razlog, Kolo, BiblioTeka te izdanja SN Liber i Cekadea), radio je i za novine (SL, Polet, Pop express, Telegram) i časopise (Razlog, Život umjetnosti, Prolog, Teka), oblikovao razne kataloge, vizualne identitete, signalizacije, ambalažu, scenografije, postave izložbi, filmske špica, omotnice ploča, pisma, a okušao se i u oblikovanju namještaja i interijera.

*Mihajlo Arsovski / foto: Tošo Dabac

Rođen 1937. u Skopju, Arsovski od rane mladosti živi u Zagrebu gdje završava i gimnaziju. Grafičkim dizajnom profesionalno se počinje baviti veoma rano, a već sredinom 1960-ih profilira se kao jedna od ključnih jugoslavenskih autorskih figura na polju grafičkog dizajna. “U svjetskim okvirima Arsovski pripada generaciji i skupini dizajnera, umjetnika i teoretičara koji polovicom 60-ih, povezano uz pojave pop arta, rock kulture i psihodelije, počinju preispitivati dominantne postavke dizajna i umjetnosti visokog modernizma”, navodi se u priopćenju Hrvatskog dizajnerskog društva.

Od sredine 1960-ih pa do 1975. Arsovski je bio zadužen za vizualni identitet Teatra &TD i Komorne pozornice zagrebačkog Studentskog centra, gdje oblikuje tipografske plakate, ulaznice, pozivnice, programske knjižice, razglednice, kalendare te interijere, a ova su njegova ostvarenja do danas obilježili vizualni segment rada SC-a i Teatra &TD u široj javnoj memoriji. Prošle godine u HDD galeriji održana je, pod kutoskom palicom Dejana Kršića i Marka Goluba, opsežna izložba njegovih radova u području oblikovanja knjiga i stručne periodike, obuhvaćajući publikacije dizajnirane u vremenskom rasponu od ranih šezdesetih godina 20. stoljeća do današnjih dana. Arsovski je dobitnik brojnih stručnih priznanja, 2008. dodijeljena mu je HDD-ova Nagrada za životno djelo, a 2019. i državna nagrada “Vladimir Nazor” za životno djelo u području likovnih i primijenjenih umjetnosti. Radovi mu se nalaze u brojnim privatnim i muzejskim zbirkama (Muzej za umjetnost i obrt, Muzej suvremene umjetnosti, Kabinet grafike HAZU, Grafička zbirka NSK, Muzej grada Zagreba itd.), između ostalog i u kolekciji njujorške MoMA-e.

*20. majski festival studenata Jugoslavije, plakat, 1966.

“Karakterističan je njegov eklektičan izbor i radikalno nekonvencionalno korištenje tipografije, a njegovi su radovi prepoznatljivi prema nizu karakteristika i postupaka koje koristi na specifičan način— poput kolažiranja, montaže i citata, odnosno, suvremenim riječnikom rečeno, sempliranja motiva. U njegovim radovima često nailazimo na ispreplitanje elemenata visoke i popularne kulture, preuzimanje slika iz različitih izvora, povijesti likovne umjetnosti, komercijalne grafike, oglasa, reklama, fotografija, stripova i direktnih referenci na svijet medija i popularne kulture. Dekonstrukcijom ustaljenih formi, klišeja i konvencija pisanja i čitanja naglašava otvorenost različitim čitanjima, pa njegovo dizajnersko djelovanje treba čitati kao ‘kontra-kulturni’ postupak kako u odnosu prema idealu ‘totalne’ prostorne sinteze plastičkih umjetnosti, tako i ‘socijalističkog estetizma’.
Uspješnost njegovog rada potvrđuje i podatak da je jedini dizajner s područja bivše Jugoslavije koji ima natuknicu u knjizi Alana & Isabelle Livingston The Thames & Hudson Encyclopaedia of Graphic Design & Designers (1992), a posvećene su mu i dvije stranice među 118 biografija najvažnijih svjetskih grafičkih dizajnera iz razdoblja od 1960-ih do danas (poput Otla Aichera, Miltona Glasera, Wima Crouwela, Massima Vignellija, Paule Scher, Nevillea Brodyja ili Stefana Sagmeistera) u jednom od najsveobuhvatnijih pregleda svjetskog grafičkog dizajna, knjizi Jensa Müllera & Juliusa Wiedemanna The History of Graphic Design: 1960–Today (Taschen, 2018.)”, piše HDD.