Donosimo vam pregled izložbi i događanja koje možete posjetiti ovoga tjedna!
Izložba Dušana Bekara u HDD galeriji
U utorak, 18. prosinca u 19 sati u HDD galeriji u Zagrebu otvara se izložba Dušan Bekar: dizajner iz sjene. Izložba nas upoznaje s djelima izuzetno potentnog grafičkog dizajnera, fotografa i slikara Dušana Bekara koji je djelovao na polju komercijalnog i korporativnog dizajna od početka 50-ih do početka 21. stoljeća u Hrvatskoj u statusu samostalnog umjetnika, a kreativno je aktivan i danas. Autori koncepcije izložbe su Alira Hrabar Oremović i Dušan Bekar Jr.
“(…) Bekar je jedan od rijetkih dizajnera kojeg krasi interdisciplinarnost, autor koji jednako vješto vlada crtačkim, slikarskim, grafičkim i fotografskim tehnikama, dizajner koji je tijekom čitavog svog djelovanja nastojao pratiti aktualne trendove u svjetskom dizajnu bez podlijeganja nekoj maniri, a opet obilježivši dizajnerski prostor određenim vizualnim konstantama koje čitamo nedvosmisleno kao njegove. (…) U tom smislu ova izložba, na manjem uzorku Bekarova rada koji zahvaća pola stoljeća djelovanja u kontinuitetu, predstavlja važan doprinos sagledavanju trendova u Hrvatskom dizajnu od 1950. do kasnih 90-ih, a na osnovu njega možemo detektirati i neke druge fenomene koji ne pripadaju samo domeni dizajna već, uvjetno rečeno, razvoju društva. Na izložbi će, između ostaloga, biti prikazani Bekarovi vizualni identiteti, oglasi, propagandni materijali, plakati, fotografije za tvrtke Bagat, Borovo, Fotokemika, Ghetaldus, Gradska štedionica, HEP, INA, Labud, Marles, MTČ, Neva, RIS, Saponia, TEŽ, TOZ i mnoge druge.” (iz teksta Alire Hrabar Oremović)
WHW Akademija: predavanje Rajkamal Kahlon
Američka umjetnica s berlinskom adresom Rajkamal Kahlon, jedna od gostujućih predavačica WHW Akademije, osmomjesečnog međunarodnog edukativnog programa za umjetnike i umjetnice koji su na početku razvijanja svoje prakse. Tijekom svog dvotjednog boravka u Zagrebu s polaznicama Akademije, predstavit će svoj rad i održat će predavanje Razgovarati s mrtvima: o empatiji, traumi i suradnji. Predavanje je zakazano za utorak, 18. prosinca u 19 sati u Galeriji Nova u Zagrebu.
Predavanje promišlja ulogu traume u stvaranju otpora ali i novih mogućnosti za suradnju u posljednja tri projekta: Did You Kiss the Dead Body? (Jesi li poljubila mrtvo tijelo?), Staying with Trouble (Ostajanje s nevoljom), i Dear Yugoslavia, I regret to inform you… (Draga Jugoslavijo, žao mi je što vas moram obavijestiti…). Ono što počinje s hiper empatičnim i intimnim susretom s traumatičnim povijestima nasilja dovodi do neočekivanih kolaborativnih procesa koji uključuju: ponovno promišljanje tradicionalnih prostora i uvjeta u kojima se umjetničko djelo može stvarati, pomak u ideji publike koji obuhvaća nove i provizorne oblike zajednice te promišljanje kako umjetničko istraživanje može postati smislenije kad se izvodi kroz zajednički razgovor i diskusiju izvan granica disciplina.
Projekt Rajkamal Kahlon Draga Jugoslavijo, žao mi je što vas moram obavijestiti… realiziran je u sklopu izložbe Na leđima palih divova (II. bijenale industrijske umjetnosti) i predstavljen u Puli, u prostorima SENSE — Centra za tranzicijsku pravdu, koji okuplja medijske zapise vezane za suđenja na Haškom sudu za zločine počinjene u ratovima u bivšoj Jugoslaviji. Projekt ponovo zamišlja etničke portrete i standardne prikaze narodnih nošnji u bivšoj Jugoslaviji kroz leću ratova, a na temelju ilustracija hrvatskog ilustratora Vladimira Kirina (1894.– 1963.), koji je napravio petodijelnu seriju slikanih ilustracija jugoslavenskih etničkih tipova, nazvanu Narodne nošnje Jugoslavije I–V. Umjetnica izvodi intervencije izravno na ilustracijama, inficirajući pitoreskne i romantizirane reprezentacije s referencama na nasilje počinjeno u ratovima. Kombiniranje disparatnih vizualnih jezika, slikarskih stilova, ikonografije političkog nasilja, kao i antropologije, pokušaj je da se izazovu neočekivana značenja i da se ukaže na nove načine bavljenja traumatskim povijestima.
Marko Meštrović u Galeriji na katu
U utorak, 18. prosinca u 20 sati u Galeriji na katu u zagrebačkom KIC-u otvara se izložba Marka Meštrovića 8. Izložba predstavlja ovog međunarodno priznatog autora animiranih filmova kao umjetnika koji svoj rad promišlja interdiscplinarno, kako unutar pripremnih studija za film tako i zasebno stvarajući u multimedijalnom kontekstu.
Njegov posljednji film Trip (2017.), eksperimentalni dokumentarno-animirani film, polazište je ambijentalnog rada koji stvara za Galeriju na katu zagrebačkog KIC-a. Rad pod nazivom 8 nastavlja diskurs filma te se služi audio snimkom na kojoj je temeljen i film. Za galeriju je stvoren rad in situ na relaciji film – audio – objekt – video, a sastoji se od osam objekata izvedenih u kredi, videa koji animacijom pokreće te objekte u beskonačni rečenični niz, osam zvučnih ambijenata koji prate pojmovni rječnik instalacije te projekcije filma.
Polazište ovog multimedijalnog rada dio je audio snimke koji nije korišten u filmu – kratak tekst o prisustvu I Chinga na jednom, kako osobnom tako i univerzalnom putovanju. Rječnik novog rada – objekta, videa i zvučne instalacije, pojmovno je pismo I Chinga, a uz pomoć njegovih primordijalnih simbola (trigrama) Meštrović stvara ambijent stanja koje može biti polazište isto koliko i sam cilj – on opisuje Put.
Izložba je nastala u suradnji Galerije na katu zagrebačkog KIC-a i udruge AM centar koja nastoji stručnom obradom autora animiranih filmova doprinijeti promociji hrvatske animacije te interdisciplinarno proširiti istraživanje umjetničkog rada njenih autora.
Kustosica izložbe je Tanja Masnec Šoškić.
Izložba ostaje otvorena do 24. siječnja.
Predstavljanje publikacije Kako žive umjetnice?
U zagrebačkoj BAZI u srijedu, 19. prosinca u 19 sati održat će se zagrebačka promocija publikacije Kako žive umjetnice?, s kružokom i druženjem uz mobilni Mural ženama.
U sklopu projekta Kako žive umjetnice u Rijeci i okolici? tijekom 2017. i 2018. Selma Banich i Nina Gojić provele su istraživanje u kojem je sudjelovalo preko stotinu umjetnica i radnica u kulturi. Iz istraživačkog procesa proizašla je publikacija i mural posvećen ženama Rijeke. Umjesto formalnog predstavljanja publikacije, u BAZI će se održati razgovor (kružok) s fokusom na razmjenu osobnih iskustava kako bismo dali daljnji doprinos analizi ženskog rada u kulturi. U kružoku može sudjelovati svatko, nije potrebna najava ni posebna priprema. Publikacija se može preuzeti ovdje.
“Istraživanjem smo nastojale započeti razgovor o tome kako žive umjetnice u Rijeci i okolici, mogu li od svojega rada živjeti i kako. Istraživanje nije stremilo biti znanstvene prirode, nego metoda kojom pokušavamo uočiti zajedničke tendencije, probleme i pojave u domeni ženskog rada u kulturi. Publikaciju smo koncipirale kao organizacijsko-umjetnički memento u dva bloka. Centralni dio publikacije čini opsežna analiza stanja ženskog rada u kulturi temeljena na istraživanju koje je obuhvatilo gotovo sve segmente javnog i privatnog života ispitanica. Drugi blok, zamišljen kao radionički memento, čine radovi Aleksandre Stojaković Olenjuk, Nike Krajnović, Tajane Josimović, Tihane Naglić i Sanje Gergorić nastali na radionicama Prema tjelovanju i Kolažiranje grada te razgovor O umijeću (ra)stvaranja koji su od 2011. do danas, periodički se dopisujući, vodile umjetnice Ivana Rončević i Selma Banich. Publikaciju je grafički oblikovala i ilustrirala Ena Jurov.
Muralom posvećenim ženama Rijeke i okolice nastojale smo prodrijeti u javnu sferu – s papira na ulicu, pozivajući na kritičko promišljanje uloge i emancipacijskog potencijala ženskog kulturnog rada u širem društvenom kontekstu, kao i poziciju ženskog reproduktivnog rada i klasnih proturječja u kontekstu aktualnog pokušaja društvene retradicionalizacije i neokonzervativnih reformi. Budući da nam gradska uprava do današnjeg dana nije odobrila lokaciju za mural te da smo se u procesu dogovaranja jedne od lokacija susrele s pokušajem cenzuriranja njegova sadržaja, odlučile smo se na izradu pokretnog murala, točnije transparenta, kojim aktualnu borbu za ženska umjetnička, radnička i reproduktivna prava nastavljamo u nekoj od budućih povorki, na idućem maršu, protestu, štrajku ili blokadi.
Složno i solidarno uz sve žene!”
Vedran Erceg u Galeriji Bernardo Bernardi
Izložba dizajnera Vedrana Ercega pod nazivom Sve ni o čemu otvara se u Galeriji Bernardo Bernardi, u Pučkom otvorenom učilištu Zagreb, u četvrtak, 20. prosinca u 19 sati. Izložba se može pogledati do 31. siječnja.
Vedran Erceg rođen je 1989. godine u Ptuju, Slovenija. Nakon završene Škole za umjetnost, dizajn, grafiku i odjeću, 2008. godine upisuje Studij dizajna Arhitektonskog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu. Godine 2012. osvaja prvu nagradu na natječaju Na mladima dizajn ostaje, koju osvaja radom – Onna lampom. 2014. stječe zvanje magistra dizajna te do kraja 2016. radi u Tvornici Ideja na projektima vezanim za automotive industriju, prilikom čega je njegov koncept izložen na CES-u u Las Vegasu. Početkom 2017. godine osniva vlastitu tvrtku SVE, koja se bavi dizajnom namještaja i 3D artom, što ujedno obilježava njegov povratak najvećoj strasti, a to je dizajn namještaj. Izlagao je na pozivnoj izložbi VENICE DESIGN 2017, uz renomirana imena svjetske scene, a trenutno radi u Školi za umjetnost, dizajn, grafiku i odjeću Zabok.
Art Pullover u Galeriji Pikto
Galerija Pikto u svom novom prostoru na adresi Ribnjak 3a od 17. do 23. prosinca organizira 2. izdanje Art Pullovera, božićnog sajma umjetničkih radova, rukotvorina i gastronomskih proizvoda pod sloganom – “Umjetnost dostupna svima!”
U sedam dana umjetničko-kreativne i gastronomske ponude, na ovogodišnjem Art Pullover božićnom sajmu svatko će pronaći nešto za sebe – od grafika, akvarela, ulja na platnu, printova i ostalih rukotvorina pa sve do božićnih gastornomskih delicija.
Prva četiri dana Art Pullovera rezervirana su za prodajnu izložbu umjetničkih radova koje će posjetitelji moći kupiti po pristupačnoj cijeni. Vodeći se motom “Umjetnost dostupna svima!”, Art Pullover je pripremio i popratni program. Popratni program Art Pullovera predstavlja artist talkove koji će umjetnike i njihov rad približiti publici. Posjetitelji će u opuštenoj atmosferi, uz (najbolje) kuhano vino, moći komentirati umjetnost na svoj način te upoznati umjetnike koji svoje radove izlažu na prodajnoj izložbi. Umjetnici koji će izlagati radove na prodajnoj izložbi su: Glitchboy2000, Ivan Oštarčević, Marija Matić, Dominik Vuković, Emanuela Lekić, Mislav Lešić, Nikica Jurković, Mia Orsag, Kopito Zla, Josipa Krolo, Mia Maraković, Dejan Kljun, Filip Pilj.
Vikend na Art Pulloveru je rezerviran za rukotvorce i proizvođače hrane i blagdanskih delicija, tako da svi koji još nisu, ovih blagdana stignu podržati male domaće proizvođače te odabrati originalne i unikatne poklone za bližnje.
Božićna želja ovogodišnjeg Art Pullovera je da sve posjetitelje, osim toplih pulovera, griju dnevna minglanja i dobra zabava te da, barem ovog Božića, umjetnost bude dostupna svima.
Radno vrijeme sajma:17.-23.12.2018. 10:00 – 20:00 sati.
Igor Ruf izlaže u MSU galeriji
Do 30. prosinca u MSU galeriji može se pogledati izložba Igora Rufa pod nazivom Lijepo mi je biti tu.
Unutar korpusa suvremene hrvatske skulpture i instalacije, stvaralaštvo akademskog kipara Igora Rufa zauzima posebno mjesto. Već od studentskih radova proširuje pojam skulpture, uvodi multimedijski pristup i inovacije. Za izložbu Lijepo mi je biti tu realizirao je nove radove koje je osmišljavao tijekom dvije godine. Oni slijede njegovo dosadašnje inovativno kiparsko i višemedijsko istraživanje objektne umjetnosti i instalacije. Prostornom instalacijom i njenim elementima bavi se višedimenzionalnim i značenjski raznovrsnim fenomenima prostora – od fizičkog, stvarnog do osobnog, duhovnog i izmaštanog. Svaki od tih prikazanih prostora ima neki semantički zaokret, a prostor i atmosfera zahvaćaju naša osjetila te misaone i imaginativne procese. Umjetničko djelo nije objekt naše percepciji već se transformira u subjekt bivanja kroz trajanje, kretanje i uvođenje temporalnosti. Izložba je koncipirana od više fragmenata koji zajedno čine narativ temeljen na osobnom iskustvu i sjećanju, memoriji mjesta i propitivanju identiteta te urbanih legendi. Ti su fragmenti prezentirani kroz razne medije kao što su skulptura, instalacija, fotografija i ready made.
Polučovjek – polu crv neobična i složena imena: Bista Glista/Taj u svaku rupu mora pogledat, glavni je protagonist izložbe. On zadire u prostorne i duhovne borbe, on je lik iz mašte, ali jedini predstavnik ljudske vrste (barem gornjim dijelom svoje neobične pojavnosti). Živi u vlažnoj utrobi nastambe imena Kakvo je takvo je, koja je naziv dobila po Ikeinom odjelu u kojem se prodaje oštećena roba. Maketa crkve kao trafo stanice, fotografije skulptura grešnika koji gore u paklu iz virovitičke kasnobarokne crkve, fotografije uklete kuće, pileći bataci, sve je to dio repertoara koji izvire iz autorova sjećanja. Tu je i pažljivo modeliran prikaz sobe (Soba je bez kuće) koji bi, da je slika, mogao biti dio kakvog eksterijera metafizičkog slikarstva. Autor ju tumači kao označiteljem stanja konformizma, oskudnog ali nužnog za preživljavanje. Sadašnjost je prisutna fotografijama Male pobjede kojima umjetnik dokumentira plijesni i gljivice koje uporno nastanjuju njegov atelijer. Objekt s dioramom izmišljenog krajolika koji podsjeća na američka prostranstva osvijetljen je lampom za uzgoj bilja u zatvorenim prostorima. Umjetno svjetlo jakog intenziteta, tom prizoru daje neobičnu oštrinu, privid monumentalnosti i uzavrelog zraka, što nas navodi da shvatimo relativizam prikaza i manipulativnost slike. Ili je to prikaz željene budućnosti. Ali kako i sam autor kaže: “Lijepo mi je biti tu!”
Kustosica izložbe je Nataša Ivančević.
Humanitarna izložba u Botaničaru
Do 23. prosinca u zagrebačkom Botaničaru može se pogledati izložba fotografija Ivice Ivčevića pod nazivom Dijete Kenije. Fotografije su nastale ove godine na autorovom volonterskom putovanju u Keniju, odnosno grad Kitale koji se nalazi na zapadu zemlje. Ovom serijom fotografija autor je pokušao prikazati snažni i najčešće veseli duh djece Kenije, unatoč nehumanim uvjetima života, teškom siromaštvu, gladi, bolestima i izloženošću raznim oblicima nasilja.
Izložba je potpora udruzi Krug ljubavi koja se bori da toj djeci osigura dostojanstveno odrastanje uz adekvatnu medicinsku skrb, školovanje i integraciju u društvo. Jedan od takvih pokušaja je upravo pokrenuta humanitarna akcija “Dom je gdje je ljubav” za izgradnju sirotišta za seksualno zlostavljanu djecu i siročad.
Akcija traje od 07.12.2018. do 05.01.2019. a donacije se mogu uplatiti na račun humanitarne akcije: ????????????????????? (Erste), a moguće je dobiti i neku od fotografija sa izložbe uplatom donacije za akciju. Za više informacija možete se obratiti u ekipi iz Botaničara putem Facebook stranice.
Davor Dundara u Malom salonu
Retrospektivna izložba Davora Dundare Šareni mrak u riječkom Malom salonu može se pogledati do 11. siječnja. Izložba propituje monstruarij, monstruoznost, odnosno čudovišnost današnjeg trenutka, na primjeru karnevaleskne, groteskne umjetnosti ovog riječkog umjetnika.
Krenemo li teorijski propitivati značaj čudovišnoga u modernoj današnjici, bitno je učiniti kulturološki i povijesni odmak i uočiti obrazac čudovišnoga koji odolijeva kroz cjelokupnu ljudsku povijest, kako je to uočila naša prva teoretičarka koncepta monster theory Miranda Levanat-Peričić. Tematizirajući nakaznost i čudovišnost kroz svoju zakrabuljenu umjetnost performansa, Dundara ruši barijere lažnog reda i upozorava da je nakazna i čitava zapadna civilizacija i pripadajući (kapitalistički) sustav vrijednosti, nakazan je i zapadnjački dualizam koji konstantno proizvodi nove nejednakosti… Tragom navedenoga, težimo razmišljati o čudovišnom kao o mogućem konceptu koji postoji i koji je nužan ne bi li nas natjerao na suočavanje s predrasudama i strahovima. Promišljanje o čudovišnom trebalo bi nas ponukati na razmišljanje o ‘čudovišnom’ Drugom koje se u fobičnim i neravnopravnim društvima kroji na principu dualizama i negativnih analogija, jer problem koji bismo trebali propitati i koji bi čudovište trebalo riješiti, je ujedno i stalan problem ljudske prirode i društva (Levanat-Peričić 2008:533). Čudovištima i demonima moguće je udobrovoljiti, kako napominje Dundara (Zarez, br. 224. 2008), ako im se hrabro pogleda u oči i prihvati kao dio sebe, umjesto da ih se gura pod tepih gdje rastu, bubre i na koncu nas proždiru.
Izložba Davor Dundara: Šareni mrak prvi je prikaz i dokumentacija cjelokupnog umjetnikova opusa od 1996. godine do danas, s naglaskom na umjetnikovim multimedijalnim performansima i fotosessionima. Izložba objedinjuje umjetnikovu izvedbu grotesknoga maškaranja, započetog navedene 1996. godine u fazi njegova djelovanja u multimedijalnom bendu Adapteri (1996. – 2006.), a po kojoj je jedinstven na našoj sceni performansa. Naime, iz Dundarina performerskog djelovanja razvidno je da nijedan naš umjetnik/ica ne provodi na takav način kostimografsku inverziju, transgresiju antropomorfnoga u posthumano postajanje čudovišnim, čime se u okviru svoje post-punk sfere maškaranja nadovezuje isto tako na riječku tradiciju karnevalizacije.
Izložba, osim prikaza umjetnikovih multimedijalnih performansa, predstavlja i Dundarine amorfne skulpture nastale kombinacijom raznovrsnih tehnika, kolaže, rekvizite korištene na pojedinim nastupima te novinsku dokumentaciju umjetnikova djelovanja.
Kustosice izložbe su Suzana Marjanić i Marina Tkalčić.
