U četvrtoj godini suradnje Animafesta i zagrebačkog Muzeja suvremene umjetnosti naslovljene Animation goes MSU, zahvaljujući otvorenom natječajnom pozivu za prijavu animiranih radova, na Medijskoj fasadi najvećeg zagrebačkom muzeja ‘vrti se’ šesnaest animiranih radova međunarodnih i domaćih umjetnika.
Kroz ovogodišnje radove ‘provela’ nas je Leila Topić, kustosica MSU-a, koja je, uz umjetničkog ravnatelja Animafesta Daniela Šuljića, odabrale ovogodišnje radove!
“Prolaznici što će ovih dana šetati ispred Muzeja uživat će u radovima koje karakterizira raznolikost autorskog pristupa animaciji ali i inovativna prilagodba već postojećih radova trodijelnoj Medijskoj fasadi MSU-a.
Svakako izdvajamo film jednog od domaćih majstora stripa i ilustracije Danijela Žeželja, koji na Medijskoj fasadi predstavlja inačicu svojeg filma Thousand. U dijalogu između figuracije i apstrakcije djeluje Max Hattler, mladi njemački multimedijski umjetnik čiju je pažnju ovoga puta zaokupilo poigravanje uzorcima južnoameričkog indijanskog plemena Wayuu.
Globalno prepoznata slika podizanja američke zastave na Iwo Jimi i njena dekonstrukcija i ponovna rekontekstualizacija tema je kojom se dulje vrijeme bavi američki umjetnik John Gage. Dekonstrukcija portreta priznatih hrvatskih umjetnika tema je interaktivnog animacijskog projekta Tomislava Mikulića. On nudi angažiranom promatraču mogućnost snimanja njegova animiranog filma pod posebnim kutom fotografskog objektiva koji rezultira fotografijama spomenutih portreta koji su inače nevidljivi golim okom.”
“Simona Galizia tek je završena studentica animacije koja filmom Cycle predstavlja svakodnevne radnje koje se ponavljaju u vremenu, dok se Stjepan Milas, također mladi student animacije, poigrava kontrastima i intenzitetima boja kako bi vizualizirao jednostavnu misao o pticama koje su nam vidljive tek kada drveće izgubi svoje lišće. Apstraktna animacija prostor je slobode koji rado prisvajaju Ola Wasilewska, Maja Kalogera i Sabrina Schmid, razvijajući svaka svoj individualni i zaokruženi vizualni rječnik. Osobito je zanimljiv i rad Nikki Schuster, koja animira dijelove biljaka u radu naslovljenom Microphobia, dok meditaciju o jutarnjoj kavi donosi istoimeni rad Tracy Miller-Robbins.
Korejska autorica Yunjung Jang predstavlja dojmljivu animaciju pijeskom posredstvom koje prenosi uspomene i sjećanja korejske starice, dok je materijalnost filmske vrpce kao medija nadahnula rad Sprockets australskog umjetnika Dirka de Bruyna. Trodijelnu podjelu fasade u potpunosti je iskoristio mladi slovenski autor Damir Grbanović pripovijedajući šaljivu zgodu o lovu na veliku ribu mladića i djevojke, a jednako je duhovita i dvominutna animirana vinjeta Gimnastika za starije osobe Nikole Uršića.
Izbor ovogodišnjih projekcija na fasadi zatvara animirana apstrakcija hrvatskog umjetnika s novozelandskom adresom Ivana Mršića u kojoj jednostavni elementi postupno prerastaju u sve složenije i dinamičnije apstraktne forme.”
U nastavku pogledajte vizuale za sve radove uz kratke opise te više informacije o autorima:
1001
Danijel Žeželj
Hrvatska / 2014, 4’11”
Sivo je. Sunce nije izašlo godinama. Gradom kruži legenda: 1000 puta naslikaj sunce, i ponovo će svanuti.
Danijel Žeželj autor je stripova, animiranih filmova, grafičar i ilustrator. Stripove i ilustracije objavljivao je s izdavačima DC Comics/Vertigo, Marvel Comics, Dark Horse, The New York Times Book Review, The Harper’s Magazine, Grifo Edizioni, Hazard, Dargaud itd. Autor je više od dvadeset grafičkih novela i triju animiranih filmova, A Different Bunny (2010), Fibonaccijev kruh (2012) i 1000 (2014). Jedan je od osnivača umjetničke radionice i izdavačke kuće Petikat. Živi i radi u Brooklynu i Zagrebu.
–O|
Max Hattler
Venezuela, Velika Britanija, Njemačka / 2014, 3′
—Oǀ je triptih apstraktnih animiranih loopova. Kružnoj strukturi u stalnom širenju, nalik na mandalu, koja simbolizira svemir, s jedne strane dolaze vertikalni uzorci koji označavaju kišu, rast i život, a s druge horizontalni uzorci koji simboliziraju zemlju, sušu i smrt.
Njemački audio-vizualni umjetnik Max Hattler magistrirao je animaciju na Royal College of Art te doktorirao likovnu umjetnost na Sveučilištu u Istočnom Londonu. Njegovi apstraktni animirani radovi izloženi su i prikazani na brojnim festivalima i u muzejima kao što su Erarta u Sankt Peterburgu, MOCA u Taipeiju, Espacio Fundación Telefónica u Limi i Yota Space.
Scratch
John Gage
SAD / 2015, 3′
Johnov projekt temelji se na kratkom isječku od osam sekundi snimljenom tijekom Drugog svjetskog rata. Prepoznajete prizor podizanja američke zastave na Iwo Jimi, a rad komentira taj antologijski trenutak. Cilj ovog projekta jest dekonstrukcija ovog veoma prepoznatljivog i paradigmatskog simbola američke moći i snage. Možda ćemo svejedno moći prepoznati izvor, no izgled je iskrivljen, umanjen i gotovo apstraktan.
John Gage medijski je umjetnik, a bavi se performansom, animacijom i inovativnim filmom.
Portreti od niti / String portraits
Tomislav Mikulić
Australija / 2015, 3′
Boja se uštrcava kako bi pokrenula tanku vibrirajuću nit. Nit je samo spremnik iz koje uz pomoć fotoaparata mogu izići portreti slavnih hrvatskih umjetnika.
Tomislav Mikulić je hrvatsko-australski umjetnik, pionir kompjutorske grafike i kompjutorske animacije. Izradio je animirane špice za Zimske olimpijske igre u Sarajevu ’84, Eurosong 1990, Europsko prvenstvo u atletici 1990, Europsko prvenstvo u košarci 1989, Europsko prvenstvo u plivanju 1981. Živi i radi u Australiji.
Ciklus / Cycle
Simona Galizia
Italija / 2015, 4’13”
Vrijeme se tumači kao energija koja likovima daje snagu i ritam za njihove ponavljajuće radnje. Metafora vremena jest plamen koji gori u loopu. Kada se plamen ugasi, vrijeme više ne teče: radnje likova prelaze u apsurd, a oni nestaju sa scene i ispunjavaju prostore prazninom.
Simona Galizia talijanska je ilustratorica i animatorica. Diplomirala je industrijski dizajn 2012, a dizajn, vizualne i multimedijske komunikacije magistrirala je 2015, oboje na rimskom sveučilištu Sapienza. Trenutačno radi za talijansku modnu tvrtku Particolari kao samostalna grafička dizajnerica.
Skitnice / Tramps
Stjepan Milas
Hrvatska / 2015, 4′
Kada nije bilo lišća vidjeli smo ptice.
Stjepan Milas (1987) studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, Odsjek za animaciju i nove medije. Bavi se kreativnom produkcijom i uvijek nastoji sudjelovati u zabavnim novim projektima.
Dragi Claude / DearClaude
Maja Kalogera
Francuska / 2015, 1’13”
Od nediscipliniranih mrlja do digitalnih lopoča…
Maja Kalogera interdisciplinarna je umjetnica koja živi i radi u Zagrebu. Autorica je filmova Awakening of the particles (2014), New City (2014), Do I know you? (2010).
Fiziologus / Physiologus
Ola Wasilewska
Poljska / 2015, 3’06”
Fiziologus je priča o kozmičkoj zvijeri. Kako izgleda zvijer? Bez nogu i s previše nogu, nalik na morževe, odbačena kao kozmički otpad, stvorenja koja su oteli rakovi lijepo vas mole za pažnju.
Ola Wasilewska grafička je dizajnerica i urednica književnog časopisa Wakat/Notoria. Živi i radi u Varšavi. Uz brojne video pjesme, autorica je hipertekstova o Vladimiru Nabokovu (Zembla, 2012), nemirnim snovima (NaughtyDreams, 2014) i putovanjima po Bliskom istoku (Ersatz Israel, 2015).
Apstraktne izjave / AbstractIterations
Sabrina Schmid
Velika Britanija / 2015, 3’01”
Polazišna točka za ovaj animirani rad jest oblik pravokutnika ili kvadrata, kao referenca na osnovni oblik na slici Crni kvadrat 20-stoljetnog apstraktnog slikara Kazimira Maljeviča, koja je prvi put izložena prije stotinu godina kao primjer krajnje apstrakcije. Rad je nastao slikanjem, crtanjem i kolažiranjem izravno na bijelu filmsku vrpcu i prozirni acetat na malim 35-milimetarskim sličicama. Pojedinačne sličice zatim su skenirane i dalje digitalno obrađene pomoću slojeva i filtara.
Sabrina Schmid je od 2001. viša predavačica na studiju animacije na Školi za računarstvo (Animacija i vizualni efekti) te istraživačica na Institutu za dizajn, kulturu i umjetnost Sveučilišta Teesside u Velikoj Britaniji. Njezini prvi rani radovi uključuju nagrađivane kratke animirane filmove koje je napravila kao nezavisna autorica u Australiji, a zatim kao samostalna animatorica u Europi. Njezini noviji kratki animirani filmovi (UK) propituju potencijal apstraktne forme u animaciji uz pomoć kombiniranih tehnika, među kojima je i digitalna animacija.
Jutarnja kava / Morning Coffee
Tracy Miller-Robbins
SAD / 2015, 1’02”
Dok buljimo u kavu, još napola u snu, u glavi nam se počinju rojiti misli.
Tracy Miller-Robbins interdisciplinarna je umjetnica. Bavi se crtanjem, animacijom i instalacijom. Magistrirala je elektroničku umjetnost na Sveučilištu u Cincinnatiju, a diplomirala je i slikarstvo i crtež na Umjetničkoj akademiji u Cincinnatiju. Autorica je animiranih instalacija Vinculum, Containers of Consequences, Ivy i Strange Neighbours. Gđa Miller-Robbins radi kao izvanredna profesorica animacije, a autorica je kolegija eksperimentalne animacije na Fakultetu za umjetnost i dizajn u Columbusu u Ohiju.
Predivan dan – sjećanje / 아름다운날 : 기억 / A BeautifulDay: Memory
Yunjung Jang
Južna Koreja / 3’20”
Koautor: Jin Jihyun
Predivan dan – sjećanje govori o životu Korejke koja je otputovala u prošlost onoga trenutka kada je preminula. Uspomene te starice, koja je živjela stotinjak godina, simboliziraju burnu korejsku povijest, poput razdoblja japanske kolonizacije, Korejskog rata i gladi.
Sand Jang (Yunjung Jang) samostalna je umjetnica i animatorica pijeskom koja živi i radi u Koreji. Magistrirala je film i animaciju na Visokoj školi Sveučilišta Hongik u Koreji, a osim toga magistrirala je i ilustraciju i animaciju na Sveučilištu Kingston u Velikoj Britaniji. Uvelike nadahnuta tradicionalnom korejskom umjetnošću, Sand Jang pokušava je uključiti u svoje animacije i performanse.
Mikrofobija / Microphobia
Nikki Schuster
Njemačka, Austrija, Južnoafrička Republika / 2010, 7′
Ljepota i opasnost prirode. Stvarne biljne čestice – oživljene na stolu za animaciju – prilaze jedna drugoj, tvore umjetne strukture/bića, a zatim se opet odbijaju. Oblici prikazuju cvjetnu individualnost, no i umjetnu mistiku i maštu.
Umjetnica animiranog filma i zvuka Nikki Schuster, rođena 1974. u Austriji, živi i radi u Berlinu. Godine 2001. osnovala je vlastiti animacijski studio Fiesfilm, a u svojim animiranim filmovima spaja tradicionalnu stop-animaciju i 2D-kompjutorsku tehniku. Za dizajn zvuka semplira zvukove nastale uz pomoć animiranih materijala.
Veliki ulov / The BIG catch
Damir Grbanović
Slovenija / 2015, 3′
Koautor, crtež : Noemi Zonta
Dječak i djevojčica odlaze upecati veliku ribu.
Damir Grbanović rođen je 1990. jedne olujne noći nakon sunčanog dana u Kranju. Diplomirao je 3D-animaciju na Institutu i akademiji za multimediju (IAM) u Ljubljani, a 2013. studirao je animaciju na ESAD Caldas da Rainha u Portugalu. Godine 2014. diplomirao je s kratkim filmom Happybirthday! i teorijskim radom o animacijskom renderingu V-Rayem na Umjetničkoj školi Sveučilišta u Novoj Gorici, gdje trenutačno pohađa magisterij.
Gimnastika za starije osobe / Gymnastics for the Elderly
Nikola Uršić
Hrvatska / 2015, 1’42”
Udar groma budi stanovnike starog groblja, koji tada započinju grupne vježbe razgibavanja… Do sljedeće munje, kada čarolija nestaje, a oni se vraćaju na počinak.
Nikola Uršić rođen je 1974. godine u Zagrebu. Završio je Školu za primijenjenu umjetnost i dizajn u Zagrebu te školu za ton-majstore Sound Bound u Nizozemskoj. Do 2004. godine bavi se isključivo produciranjem, snimanjem i ozvučivanjem glazbe, a potom sve više postprodukcijom zvuka za film i video. 2012. godine počinje se baviti 2D-animacijom te do danas proizvodi petnaestak kratkometražnih animiranih uradaka (filmovi, reklamni spotovi, TV-džinglovi i špice, industrijski film, animacije za mobilne aplikacije).
Zupčanici / Sprockets
Dirk de Bruyn
Australija / 2015, 3’17”
Zupčanici nam približavaju materijalnost filma, grafičke elemente ulijepljene direktno na površinsku emulziju filma, a koji pamti sve ogrebotine i prolazak kroz projektor.
Dirk de Bruyn autor je brojnih eksperimentalnih, dokumentarnih i animiranih filmova i interaktivnih radova u novim medijima, čime se bavi posljednjih 40 godina, a uspio je većinu radova ostvariti bez budžeta, nezavisno i vlastitim sredstvima. Jedan je od osnivača i bivši predsjednik MIMA-e (izvorno Experimenta). Svoje višeekranske 16-milimetarske filmske performanse izvodio je u Melbourneu, Brisbaneu, Perthu, Tokiju, Šangaju, Londonu, Brightonu i Nizozemskoj.
Jezik mimike / Mimic Language
Ivan Mršić
Novi Zeland / 2015, 7’20”
Jezik mimike nastavak je istraživanja boja i svjetlosti u Ivanovim animiranim radovima koji se bave svakodnevicom, uz pomoć efekata blijeđenja, manipulacije boje i prijelaza. Ideja je bila stvoriti napetost i neprekidan dijalog koji varira od suptilnog do dramatičnog i pamti naša vizualna sjećanja.
Ivan Mršić je hrvatsko-novozelandski interdisciplinarni umjetnik, perkusionist, skladatelj i improvizator. Osnivač je The Projection Banda, eksperimentalnog improvizacijskog benda koji svira na instrumentima vlastite izrade i akustičnoj i elektroničkoj opremi. U svojim animacijama propituje pojmove vremena i trajanja Henryja Bergsona, istražujući boju, pokret i opažanje.
*Portal Vizkultura.hr i objave pod temom“Vizualne umjetnosti u medijima” sufinancirane su sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije
