Vizkulturin podcast zamišljen je kao dijaloška artikulacija aktualnih autorskih umjetničkih projekata, recentno izloženih u zagrebačkim galerijama.
U ovoj epizodi VK podcasta gostuje umjetnica Nina Kurtela, a tema razgovora njezina je aktualna izložba u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu. Jagoda: prostori nevidljivog odvija se u sklopu MSU-ova ciklusa Okidači, a predstavlja segment Nininog kontiniranog umjetničkog istraživanja nekadašnjeg ateljea umjetnice Jagode Kaloper, koji posljednjih godina i sama koristi kao svoj radni prostor. O prostoru kojem je nadjenula ime ove ikone jugoslavenske kinematografije čiji je vlastiti umjetnički rad ostao prilično nepoznat još dugo nakon njezine smrti, Nina je govorila u intervjuu za Vizkulturu (link), a u podcastu pojašnjava kako je pristupila simboličkom i stvarnom nasljeđu Jagode Kaloper te što izlaže u MSU-u. Izložba se može razgledati do 9. ožujka, a tijekom njezina trajanja izložbeni prostor ugostit će dvije Vježbe, već uhodani diskurzivni program koji će se privremeno iz prostora Jagode izmjestiti u institucionalni prostor. Prva od dvije Vježbe u MSU-u održat će se u četvrtak, 20. veljače, a sve informacije bit će objavljene na web stranicama j-a-g-o-d-a.com i www.msu.hr.
Gošća: Nina Kurtela
Razgovara: Jelena Pašić / tekstove i podcast razgovore ove autorice za Vizkulturu potražite na linku
Kustosica izložbe, Leila Topić, u predgovoru piše:
Ulazak u nekadašnji atelijer Jagode Kaloper potaknuo je Ninu Kurtelu na mnogostruko povezane i ulančane aktivnosti. Jedan od pristupa simbolički naslijeđenoj “ženskoj sobi” i njezin je projekt naslovljen “Jagoda: Prostori nevidljivog”, a koji se predstavlja u MSU,cu sklopu ciklusa “Okidači“.
U prostoru ateljea Nina zatiče tragove Jagodinih aktivnosti, te potom, osjećajući nevidljivu Jagodinu prisutnost, stvara emocionalne, memorijske i (auto)refleksivne veze s njezinim opusom i životom. Stoga, ubrzo nakon preuzimanja ateljea Nina pokreće istraživački projekt “Future Repairs – room of leisure, care and persistance” koji mapira, istražuje i kritički se osvrće na umjetnički opus i život Jagode Kaloper. Tim projektom Nina Kurtela, zajedno s medijski i generacijski raznorodnim suradnicima, sustavno gradi i donosi nove uvide o lokalnoj konceptualnoj, likovnoj i audiovizualnoj baštini.
Do sada je stvoren repozitorij znanja i iskustva koji postaje svojevrstan zalog budućnosti dostupan javnosti na online arhivu www.j-a-g-o-d-a.com.
U Muzeju suvremene umjetnosti Nina Kurtela čini nevidljive tragove vidljivima predstavljajući takozvani „žičani model“ umjetničkog studija. Riječ je o čeličnoj konstrukciji koja naznačuje bridove zidova nekadašnjeg Jagodinog, sada vlastita studija, a kojeg konceptualnom gestom pretvara u izlagački prostora, odnosno mjesto izvedbi različitih zajednica.
Potaknuta idejama talijanske teoretičarke Terese De Lauretis o konstrukciji žene-umjetnice u praksama reprezentacije i samoreprezentacije (“Alice doesn’t – Language, Discourse, Society“, 1984.) Nina Kurtela, istražuje Kaloperino autorefleksivno, samokritično i društveno svjesno djelovanje problematizirajući činjenicu da je njezina umjetnička karijera kao autorice nerijetko bila zasjenjena onom glumačkom. Stvarajući u Jagodinom studiju, Nina uspostavlja višestruke odnose s Jagodom te pronalazi suptilne i slojevite veze s njezinim stvaralaštvom. Novostvoreni transgeneracijski ženski prostor sada se promatra posredovanjem samog prostora ateljea (i objekata u njemu) koji postoji kao fizički entitet, ali i kao iskustveni prostor u kojem je prvo stvarala jedna, a potom druga umjetnica.
Autobiografski odnos prema Jagodinom stvaralaštvu i prostoru kojeg Nina Kurtela razvija u projektu Jagoda: Prostori nevidljivog intersubjektivan je i ustraje na komunikaciji i intimnosti s osobama koje povezuju oba života. Otkrivanja tragova, osvrtanje na Jagodino stvaralaštvo, citiranje itd. postaju hodogrami za bolje razumijevanje vlastita iskustva i, u isto vrijeme, uvidi u seksualnost, politiku, umjetnost, zajednicu i druge teme. Takvi transtekstualni odnosi odvijaju se posredovanjem drugih ljudskih bića, priča, tekstova i različitih protagonista omogućujući palimpsestno formiranje novih teorija i znanja. U odnosu s umjetničkim praksama Nine Kurtele, koje se također nalaze na razmeđi izvedbenog i likovnog, interpretacije i autorstva, istražuju se intermedijalne, hibridne i fluidne strategije stvaranja i promišljaju drugačiji modeli prenošenja znanja, iskustva i djelovanja s jedne generacije na drugu.
Nina Kurtela ističe da “imaginarni prostor koji Jagoda ostavlja za sobom sa svim njegovim nematerijalnim, neopipljivim i nevidljivim aspektima sagledavamo kao prostor memorije koja ostaje upisana u njega. Istražujemo kako ti prostori/objekti/krajolici postaju alati za daljnji razvoj naše umjetničke ideje, kako se reaktiviraju i transformiraju te postaju potencijal, neposredni prostor, mjesto gdje se materijali sadržajno i diskurzivno povezuju (…)”.
Usto, Nina naglašava da, iako je atelje veličine dvadeset i pet kvadratnih metara, Kaloperina, a sada i njezina “vlastita soba” opstaje kao siguran ženski prostor za nesmetani razvoj različitih umjetničkih znanja, ideja, praksi, ali i kao prostor skrbi, zajedništva, solidarnosti, inkluzivnost i razmjene. Upravo taj siguran ženski prostor, te važnost “vlastite sobe” u ženskim intelektualnim i umjetničkim djelovanjima postaje glavna okosnica te polazna točka za stvaranje novih radova.
Imajući na umu upisivanje jednih tragova sjećanja preko drugih tragova proživljenog iskustva, Nina predstavlja (auto)biografsku praksu relacijskog i refleksivnog činjenja, pisanja, čitanja, izvođenja ili predstavljanja, opisujući osobno iskustvo bavljenja umjetnošću kao diskursom, okvirom ili načinom razmišljanja, odbacujući pritom objektivnost ili neutralnost discipline povijesti umjetnosti, tj. pripadajuće teorije kojoj opus Jagode Kaloper zasigurno pripada.
Nina Kurtela (1981., Zagreb) konceptualna je umjetnica koja se bavi koreografskim i site-specific praksama. Kroz svoju umjetničku praksu radi s metodologijama izdržljivosti, ustrajnosti i svakodnevne prakse, propitujući pojmove rada, identiteta, pripadnosti, doma i njegovih fikcija. Stvara radove u širokom rasponu medija: video, instalacija, performans, koreografija i ples. Njezin je rad predstavljen u brojnim domaćim i inozemnim muzejima i galerijama, na kazališnim, plesnim i filmskim festivalima te u javnom prostoru: KW Berlin, MUMOK Beč, MSU Zagreb, HKW Berlin, 104 Pariz, Tokyo Opera City Gallery, Royal Albert Hall London, Ars Aevi Sarajevo, Tanz Im August Berlin, Transmediale Berlin, Oberhausen Film Festival, Survival Kit Riga, X-border Art Biennale Švedska itd. Boravila je na brojnim rezidencijama: Amant Sienna, Q21 MuseumsQuartier Vienna, Cite internationale des arts Paris, THAV Taipei, HIAP Helsinki, GeoAIR Tbilisi, CEC ArtsLink Portland Oregon, KulturKontakt Austria Beč. Dobitnica je sljedećih nagrada: Japanese Media Arts New Face Award Tokyo, X-border Art Biennial Award Sweden, Henkel Art Award (Young Artist’s Prize CEE) Vienna, Essl Art Award CEE Vienna. Godine 2018. nominirana je za Berlin Art Prize. Studirala je ples i koreografiju na HZT-u, Universität der Künste Berlin, i diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Osnivačica je umjetničke organizacije Jagoda – platforme utemeljene na praksi i istraživanju koja stremi otvaranju novih polja komunikacije i razmjene kroz inovativne umjetničke prakse.
Umjetnička organizacija JAGODA neprofitna je umjetnička i produkcijska platforma za interdisciplinarnu i internacionalnu suradnju koja istražuje i otvara nova polja komunikacije i razmjene iskustva, znanja, alata inovativnim umjetničkim praksama. Nakon što je od Grada Zagreba dobila na korištenje atelje u kojem je radila Jagoda Kaloper, umjetnica Nina Kurtela u srpnju 2017. osniva umjetničku organizaciju JAGODA u želji da prostor umjetničkog ateljea otvori javnosti, suradnicima, akterima lokalne ali i regionalne te internacionalne umjetničke scene. Udruga djeluje interdisciplinarno u polju između izvedbenih, vizualnih i filmskih umjetnosti na uspostavljanja inovativnih metodologija umjetničkog rada s otklonom od dominantnih oblika strukturiranja u umjetnosti. Istražuje nove i specifične veze između umjetničkog, teorijskog i znanstvenog koji se isprepleću, nadopunjuju i fluktuiraju kroz razne medije i formate. Inovativnost se provodi u nizu autorskih i kolektivno-participativnih projekata. Povezujući umjetnike različitih disciplina, generacija, afiniteta i estetika, te poticanjem zajedništva stvara inkluzivan i otvoren prostor za razmjenu ideja, kritičko promišljanje i refleksiju vlastitog i tuđeg rada. Referirajući se na Kaloperino umjetničko nasljeđe i poziciju problematizira se činjenica da je njezina umjetnička karijera zasjenjena onom glumačkom. Odavanje počasti i poštovanja njezinu liku i djelu, te povećanje vidljivosti autorskog opusa, smatra važnim temeljem za daljnji razvoj. Udruga nastoji kritički sagledati problematiku i poziciju umjetnica u društvu. Podizanjem vidljivosti i razumijevanja zapostavljenog ženskog umjetničkog nasljeđa uz ime “Jagoda” koje postaje simbol, kritički se govori o objektivizaciji, stigmatizaciji, mistifikaciji i tokenizaciji umjetnica. Djelovanje umjetničke organizacije JAGODA ostvaruje se u tri glavne programske jedinice: gradnja vidljivosti i arhiviranje zapostavljenog ženskog umjetničkog naslijeđa, diskurzivni i edukativni programi participativnog karaktera u koje je uključena šira zajednica te produkcija suvremenih autorskih radova realiziranih sa suradnicima iz različitih disciplina.
Aktivnosti umjetničke organizacije Jagoda pratite na j-a-g-o-d-a.com i instagram.com/atelje_jagoda.
Projekt VK Podcast – Vizkulturin Podcast dijalozi i online izložbe sufinanciran je sredstvima Grada Zagreba — Gradskog ureda za kulturu i civilno društvo te Ministarstva kulture i medija RH
