Jedni od najzanimljivijih aktera međunarodne suvremene fotografske scene zasigurno su talentirani švicarski fotografi; umjetnički dvojac Taiyo Onorato & Nico Krebs. Njihov osebujan, originalan i od strane brojnih kustosa i kritičara umjetnosti hvaljen izričaj, nakon niza samostalnih izložbi u najvažnijim svjetskim fotografskim institucijama unazad desetak godine, ove im je godine, kao potvrdu za sve navedeno, donio i nagradu Foam Paul Huf Award. Riječ je o već prestižnoj nagradi koja se od 2007. dodjeljuje za najtalentiranija i obećavajuća imena svjetske suvremene fotografske scene, fotografa mlađe generacije, do 35 godina starosti.
Taiyo Onorato i Nico Krebs Švicarci su, oboje rođeni 1979., a upoznali su se i počeli autorski surađivati dok su studirali na Zurich University of Arts. Radove dvojca koji s pravom svrstavaju u sam vrh najvažnijih imena suvremene fotografije, možete vidjeti i sami, ako se ovog ljeta zateknete u Amsterdamu gdje je otvorena njihova velika samostalna izložba ‘Light of the other days‘ koju su ‘zaslužili’ upravo osvajanjem spomenute nagrade FOAM.
Rad Onorata i Krebsa često flankira same rubove fotografskog izričaja, jer autori na naglašeno suvremen, neopterećen i autentičan način stvaraju i eksperimentiraju s medijem fotografije. U njihovim je radovima neizbježna doza humora i ironije te pomalo provokatorski stav naspram povijesti fotografije i ustaljenih kanona i percepcije fotografije u današnjem društvu. Neki će kritičari ovakav zaigran i sarkastičan pristup pripisati njihovoj umjetničkoj reakciji na strog i rigidan dokumentaristički stil karakterističan za švicarsku i europsku fotografsku školu. Njihov rad također često karakterizira poigravanje s dvodimenzionalnosti fotografije i manipulacija kadrova kroz gotovo skulptorske intervencije koje, za neke od svojih fotografskih serija, pažljivo orkestriraju, kako bi dobili idealan finalni ‘proizvod’.
Malo je materijala iz fotografskog nasljeđa koji je u njihovim radovima ostao ‘netaknut’. Majstori su inteligentnog ironiziranog pristupa korištenja povijesti fotografije i prirode svakodnevne percepcije fotografiranja, logike rada fotoaparata i same ‘uloge’ fotografa. Njihov kompleksan i slojevit, ali ipak i široj publici razumljiv način izražavanja često koketira s fikcijom, a neizbježan humor se miješa s ozbiljnošću projiciranih stavova.
Ne samo da se, potkovani ogromnim znanjem, autorski dotiču i odnose spram povijesti fotografije, njezina nastanka, napretka i pozicije, već i samih kamera, očekivano se ironično referirajući na činjenicu da danas gotovo svatko može napraviti svoju DIY kameru ili cameru obscuru, podsmjehujući se istom izrađujući savršeno funkcionalne fotoaparate izrađene od oklopa kornjače, pasanca, drvenih rogova ali i hrpe knjiga povijesti fotografije.
Jedan od njihovih zapaženijih uspjeha bila je publikacija ‘The Great Unreal’ iz 2009. u kojoj kombiniraju klišeizirane američke pejzaže s načinom na koji ih bezbrojni fotografi prikazuju. Jedan do njihovih projekata, čiji je finalni produkt prepun inteligentnog i apsurdnog odnošenja s klišejima, nastao je na nezaobilaznom putu kroz SAD. Navedeni projekti samo su dio njihovog opusa iz posljednjih deset godina, koliko rade zajedno.
Njihova izložba Light of the other days u FOAM muzeju u Amsterdamu, koja traje do kraja kolovoza, donosi njihove prostorne instalacije i dvodimenzionalne radove.
Više o autorima i njihovim fotografskim umjetničkim projektima pogledajte na njihovoj službenoj stranici tonk.ch
Sve fotografije Taiyo Onorato and Nico Krebs
*Tekst je dio Vizkulturinog projekta “Vizualne umjetnosti u medijima” koji je financiran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije
