Sedmo izdanje DA2 – Zagreb Design, Art & Architecture Film Festivala uspješno je održano u Institutu Liszt – Mađarskom kulturnom centru, uz online program dostupan publici diljem Hrvatske, i donijelo je bogatu i raznoliku selekciju dugometražnih dokumentaraca posvećenih svijetu dizajna, arhitekture i umjetnosti. Festival je i ove godine pružio jedinstvenu priliku da publika istraži intimne i često dirljive priče velikih umjetnika i stvaratelja, ali i da kroz filmska djela promišlja suvremene kulturne, društvene i tehnološke izazove. Sedmo izdanje prikazalo je jedanaest filmova, od kojih se osam natjecalo za prestižnu nagradu Iskra, dok su neki filmovi bilježili svoje hrvatske ili regionalne premijere, što je festivalu dalo dodatnu ekskluzivnost i privuklo publiku željnu novih iskustava i inspiracije.
Program je otvorio dokumentarac „David Lynch: Enigma u Hollywoodu“ redatelja Stéphanea Gheza, koji je publici omogućio duboko razumijevanje karijere i stvaralačkog svijeta jednog od najutjecajnijih redatelja suvremenog filma. Kroz svjedočanstva njegovih najbližih suradnika i glumaca, film je prikazao kako je Lynch, od svojih ranih eksperimentalnih projekata poput Eraserheada, razvio osobni filmski jezik koji spaja snove, tjeskobu i slobodu stvaranja. Dokumentarac je također služio kao emotivna posveta nedavno preminulom redatelju, potvrđujući njegov utjecaj na generacije umjetnika i kritičara.
Publika je imala priliku pratiti i intimni dokumentarac „Ada – moja majka arhitektica“ redateljice Yael Melamede, koji je kroz osobnu priču autorice prikazao život i djelo arhitektice Ade Karmi Melamede. Film je postavljao pitanja o ravnoteži između profesionalnog i privatnog života, istražujući kako idealizirani principi i osobna strast oblikuju karijeru, društvo i kulturni kontekst arhitekture. Njegova poetična naracija i pažljivo snimljeni kadrovi prenijeli su i emocionalnu dimenziju arhitekture, čineći gledatelju jasno da iza svake građevine stoji kompleksan ljudski život, kreativnost i predanost.
U okviru festivala prikazani su i dokumentarci koji su istraživali vizionarska djela likovne i arhitektonske povijesti. „Kandinski: Boje zvukova“ redatelja Pierre-Henrija Giberta približio je publici Vasilija Kandinskog kao preteču apstraktnog slikarstva koji je kroz svoje stvaralaštvo spajao vizualne i auditivne elemente, pretvarajući boje u melodije i slike u zvukove. Film je istovremeno bio edukativan i senzibilan, pokazujući kako umjetnik transformira percepciju prostora i osjetila, a gledatelju omogućuje iskustvo sinestezije kroz kinematografiju.
Švedski modernist Sigurd Lewerentz prikazan je u dokumentarcu „Lewerentz: Božanska tama“ redatelja Svena Blumea, gdje su rijetke arhivske snimke i temeljito istraženi materijali koristili za stvaranje poetskog portreta arhitekta čija djela odražavaju tišinu, duhovnu snagu i sklad s okolinom. Film je gledatelju približio način na koji arhitektura može oblikovati emocionalni doživljaj prostora, naglašavajući da zgrade i interijeri nisu samo estetski objekti već i nositelji ljudskih priča i filozofije.
Film „Klimatska umjetnost: od prosvjeda do utopije“ redatelja Mathiasa Fricka istraživao je ulogu suvremenih umjetnika poput Olafura Eliassona, Sebastiãoa Salgada i Agnes Denes u društvenim pitanjima i klimatskim promjenama. Kroz ovaj dokumentarac publika je mogla pratiti kako umjetnost postaje aktivističko sredstvo, dok istovremeno propituje strukture umjetničkog svijeta, njegov ugljični otisak i paradokse međunarodnih umjetničkih sajmova. Film je prikazao složeni balans između idealizma i stvarnosti u suvremenom umjetničkom djelovanju, ističući kako umjetnost može biti moćan alat za promjene.
Sedmo izdanje festivala uključivalo je i dokumentarce posvećene modernizmu i suvremenoj arhitekturi. „Regularno ili Super: Pogledi na Miesa van der Rohea“ redatelja Patricka Demersa i Josepha Hillela detaljno je istražio opus ovog velikog arhitekta kroz različite projekte, od stambenih zgrada do Neue Nationalgalerie, pokazujući kako su inovacije u arhitekturi povezane s društvenim i kulturnim kontekstom. Dokumentarac „Nuvola: Otvoren projekt za grad“ redatelja Luče Caonea prikazao je kako je Torino pronašao novi urbani identitet i ritam kroz projekt Nuvola Lavazza, multidisciplinarni prostor koji spaja muzeje, restorane, javne površine i uredske prostore, demonstrirajući kako arhitektura može oblikovati društvenu interakciju i kreativnu dinamiku u gradu.
Film „Schindler: Arhitekt prostora“ redateljice Valentine Ganeve prikazao je život i djelo austrijskog arhitekta Rudolpha Schindlera, koji je oblikovao modernu arhitekturu Los Angelesa i postavio temelje kalifornijskog načina života. Njegov rad, kroz dokumentarac, prikazan je u kombinaciji analize arhitekture, kulturne povijesti i poetskog filmskog izraza, naglašavajući filozofiju prostornog dizajna i značaj arhitekture kao intimnog iskustva.
Dokumentarac „Tiranska urota“ redatelja Manfredija Lucibella razotkrio je kontroverze prvog Tiranskog bijenala, propitujući mehanizme legitimiteta u suvremenom umjetničkom svijetu. Film je kritički promatrao institucionalne i tržišne prakse te postavio temeljna pitanja o granicama umjetničke intervencije, stvarajući paralelu s crnom satiričnom komedijom „Kvadrat“ Rubena Ostlunda.
Regionalni fokus festivala otvorio je dokumentarac „Vude, ti si pobijedio“ redatelja Senada Šahmanovića, posvećen jedinom hrvatskom oskarovcu Dušanu Vukotiću i njegovom animiranom filmu „Surogat“, dok je završnicu festivala obilježio dokumentarac „Thom Browne: Krojač snova“ redatelja Reinera Holzemera, intimni portret vizionarskog modnog dizajnera koji je redefinirao pojam stila i odijevanja, spajajući klasično i konceptualno, muško i žensko.
Međunarodni interdisciplinarni žiri u sastavu redateljica Denise Zmekhol, urednica Alemka Lisinski i arhitekt Alen Žunić dodijelio je nagradu Iskra filmu „Tiranska urota“, dok je posebno priznanje dodijeljeno filmu „Schindler: Arhitekt prostora“ za izuzetno vizualno i tematski preciznu rekonstrukciju života arhitekta. Žiri je istaknuo kako filmovi propituju etičke i kulturne dileme suvremenog stvaranja, dok publici pružaju uvid u autorske procese i filozofiju umjetničkog djelovanja.
Festival je obuhvatio i bogat popratni program – radionice, predavanja i razgovore „Šta DA?“, u kojima su sudjelovali filmski kritičar i programski voditelj Marijo Kozina, kustosica Vanja Žanko, arhitekti Marko Dabrović i Hrvoje Njirić, talijanski montažer Diego Berrè i redatelj Hrvoje Hribar, pod vodstvom Vlatke Kolarović i Ivane Antunović Jović. Kroz ove razgovore publika je produbljivala razumijevanje prikazanih filmova i dobivala uvid u globalne i lokalne kreativne procese.
Svake godine otkrivamo sve više iznimnih filmova koji bilježe živote umjetnika i stvaralaca, filmova nastalih iz nadahnutih biografija, hrabrih projekata i predanih istraživanja, iz svijeta filma, umjetnosti i arhitekture, istaknula je umjetnička direktorica i selektorica DA2 – Zagreb Design, Art & Architecture Film Festivala, Tina Hajon. Mnogima iz ovogodišnje selekcije jednostavno nismo mogli odoljeti, pa smo u odnosu na prethodna festivalska izdanja, odlučili proširiti filmski program, želeći publici ponuditi još bogatije i inspirativnije filmsko iskustvo. Po prvi put smo otvorili i Regionalni fokus, kojim želimo približiti domaće autore našoj festivalskoj publici. Posebna nam je čast što je bio prikazan film o našem velikom animatoru, scenaristu i redatelju, jedinom hrvatskom oskarovcu, Dušanu Vukotiću, izjavila je Hajon.
Vizualni identitet festivala kreirao je nagrađivani studio Kuna Zlatica, dok su organizatori bili Pari Pikule i Secret Arts Cinema, uz podršku Grada Zagreba, Hrvatskog audiovizualnog centra i Turističke zajednice grada Zagreba, te u partnerstvu s Institutom Liszt – Mađarskim kulturnim centrom, Talijanskim kulturnim institutom i Obalom Art Centar Sarajevo.
Iako je fizičko izdanje festivala završilo, filmovi ostaju dostupni online, omogućujući gledateljima diljem Hrvatske da nastave istraživati svjetove umjetnosti, dizajna i arhitekture. Sedmo izdanje DA2 Film Festivala pokazalo je da film može biti prostor susreta, dijaloga i novih ideja, pružajući jedinstveno iskustvo koje spaja estetiku, etiku i kreativno istraživanje, te potvrđuje važnost festivala kao središnje platforme za umjetničko i kulturno promišljanje u regiji.
Više informacija o programu potražite na www.da2filmfestival.com i društvenim mrežama festivala.
