Na posljednjoj ovogodišnjoj izložbi u zagrebačkoj Galeriji Bernardo Bernardi modna dizajnerica Vedrana Mastela predstavit će dvije svoje kolekcije: Destroyed Creation (2012.) i Pieces (2013.). Poveznica između obje kolekcije otkriva se u pristupu procesu destrukcije kao kreativnom činu u oblikovanju odjevnih predmeta. Površine tkanina ispunjene su mnoštvom perforacija koje stvaraju jedinstvene uzorke grafičke kvalitete, dok se istovremeno formiraju sasvim novi međuodnosi između tijela i materijala koji ga obavija. Izložba čiji naziv Perforacije sugerira oba ova elementa – perforiranje površine tkanine i performativnost uključena u samu gestu, kao i u čin nošenja odjeće – otvara se 17. prosinca, a više o njoj doznajte u razgovoru što ga je za našu rubriku Savjet pita s dizajnericom Vedranom Mastelom vodila članica galerijskog Savjeta, Jasminka Končić.
► Gledajući vaš rad u cjelini, nameće se tema destrukcije i uništavanja tekstilija od kojih su odjevni predmeti načinjeni. Možete li objasniti estetsku i konceptualnu ulogu uništene odjeće u kontekstu modnog oblikovanja?
Vedrana Mastela: Propitivala sam granice između stvaranja i uništavanja te temu destrukcije u umjetnosti, modi, prirodi. Bitno je bilo istražiti mogućnosti korištenja destruktivnih metoda u stvaranju nečeg novog – novih površina tkanina i novih mogućnosti odjeće. Središte zanimanja bio je sam odnos između ta dva ključna pojma: uništenja i stvaranja. Dok s jedne strane umjetničko stvaranje znači novi poredak, novi oblik ili prijevod ideje, destrukcija označava promjenu, prelazak iz organiziranog u kaos. Destrukcija utire put nečem novom što se zatim formira iz tog proizlazećeg kaosa. U prirodi, uslijed raspadanja, organske tvari se razgrađuju u jednostavnije oblike materije, a razgradnjom nastaju strukture poput čipke koje su u mom radu dobivene destrukcijom tekstila. Destrukcija u prirodi i destrukcija u materijalima stvara nove forme i teksture. Transformacijom tkanine dolazimo do novih vizualnih i taktilnih senzacija i novih kreativnih značenja.
► Kojim se postupcima koristite kako biste postigli željeni efekt perforacije tekstilije?
Vedrana Mastela: Radi se o fizičkim destrukcijama materijala uz korištenje određenih alata (škare, probijač i sl.). Puno istraživanja i pokušaja rezultiralo je naizgled jednostavnim načinom, ali zahtjevnim procesom otvaranja površine materijala. Sve perforacije su ručno rađene, bez posebnih šablona i zahtijevaju dosta vremena.
► Govoreći o problemu perforacije nemoguće je ne sjetiti se umjetničkih radova Lucia Fontane koje karakterizira jaki spacijalni efekt. Možemo li govoriti o dodirnim točkama vašeg rada s Fontaninim radom ili biste naveli i neke druge umjetnike kod kojih primjećujete sličan oblikotvorni obrazac?
Vedrana Mastela: Radovi Lucia Fontane, odnosno njegova umjetnička ideja, utjecali su i inspirirali moj rad.
Baš kao što je Fontana otvorio površinu platna, perforacije u mom radu otvorile su površinu tkanine u drugu dimenziju i promijenile površinu i odjevne predmete u nešto novo. Ručno rađene perforacije iznutra na van rezultirale su različitim teksturama na različitim materijalima. S perforacijama u tkanini, kao kod Fontaninih djela, ideja, tj. sama gesta, postaje važnija od realizacije. Fontana je jedan od prvih umjetnika koji je umjetnost shvaćao kao performativnu gestu što se nadovezuje na performativnost kao ključnu vezu između suvremene umjetnosti i suvremene mode.
Osim Fontane možemo spomenuti Alberta Burrija te radove umjetnica Yoko Ono (Cut Piece) i Sanje Iveković (Osobni rezovi) u kojima nailazimo na sam čin rezanja tkanine.
► Kako tumačite ulogu palete boja i njen odnos s materičnošću tekstilije na primjeru izloženih radova?
Vedrana Mastela: Odabir palete boja došao je intuitivno, ali svakako odgovara stavljanju naglaska na perforacije. Bitne su pročišćene forme i palete boja koje omogućavaju da perforacije na tkaninama dolaze do izražaja – tkanina je poput platna. Uzorci ili jake boje tome ne bi doprinijeli.
Tamni, prigušenih tonovi daju umirujući, snažan dojam koji u kontrastu s nešto svjetlijim tonovima tvore određenu dinamiku. Ton također ovisi i o teksturi površine – pa tako određeni isti tonovi djeluju drukčije uslijed promjene površine perforacijama. Reljefna tkanina uslijed loma svjetlosti stvara tonske razlike na svojoj površini.
Vedrana Mastela, rođena i živi u Zagrebu, završila je diplomski studij modnog dizajna na Tekstilno-tehnološkom fakultetu. Još za vrijeme studiranja počinje sudjelovati na projektima, natjecanjima i izložbama unutar i van granica Hrvatske, kao što su Habitus Baltija, iD International Emerging Fashion Awards, Fashion Incubator, Izložba hrvatskog dizajna, Month of Design. Također sudjeluje na događanjima poput Cro A Porter-a, Dana D te izlaže na Mercedes-Benz Fashion Week Central Europe u Budimpešti kao Gombold újra! Finalist 2016. Djelujući mimo trendova i donoseći svoj specifičan potpis te prepoznatljivu estetiku propituje pojmove stvaranja i uništavanja, rodnih uloga, tijela i održivosti. Ručno ukrašavanje, personalizacija, ručne perforacije, DIY estetika i traper dio su njenog izričaja. Dodatno se obrazuje na području mode i održivosti. Članica je Hrvatskog dizajnerskog društva. Više o njezinom radu potražite na službenoj web stranici vedranamastela.com.
Intervju vodila: Jasminka Končić
Izožba Vedrane Mastele u Galeriji Bernardi moći će se pogledati do 4. siječnja 2021., radnim danima od 8 do 20 sati te subotom od 8 do 12 sati.
Novosti vezane uz Galeriju Bernardi pratite putem Facebook stranice www.facebook.com/galerijabernardi/.
Savjet Galerije Bernardo Bernardi čine: Ivana Fabrio, Damir Gamulin, Sven Jonke, Jasminka Končić, Maša Milovac, Ana Mušćet
Intervjue iz serije “Savjet pita” možete pronaći ovdje.
