Zagrebačka dizajnerica i ilustratorica Ana Kovačić, koja je o svom radu za Vizkulturu govorila ovdje, nedavno je dovršila postavljanje svoje monumentalne, dinamične ilustracije koja prelazi u treću dimenziju u dvorani nedavno rekonstruiranih Termi Tuhelj. Djelo na razmeđu zidne slike i objekta smješteno je u multifunkcionalnoj prostoriji pored olimpijskog bazena, primarno namijenjenoj opuštanju na ležaljkama, a materijalima, motivima i koloritom harmonično se spaja s okolnim prostorom. U nastavku čitajte što o čitavom radnom procesu kaže sama autorica.
Pri ulasku u prostor, pogled prvo pada na izduženi bočni zid dužine 16 i visine 2,8 metara, pa su projektanti iz studija ONDA arhitektura u suradnji s naručiteljem odlučili tu plohu učiniti vizualno atraktivnom. Prva zamisao je bila da zid bude zelen u svakom smislu te riječi, tj. u potpunosti obložen živim biljem, ali se od tog rješenja odustalo zbog prevelikih tehničkih zahtjeva. U fazi traženja drugog rješenja, investitoru me preporučio Nikola Radeljković iz kolektiva Numen/For Use koji je u novouređenim termama postavljao novu verziju instalacije Net. Naručitelju sam prezentirala začetke svoje ideje za oblikovanje zidne instalacije i tada smo dogovorili suradnju.
Primarno polje mojeg djelovanja je ilustracija, a pred nekoliko godina odlučila sam zakoračiti u treću dimenziju oblikujući trodimenzionalne mobile od papira. Izložila sam ih 2022. u baru Botaničar na samostalnoj izložbi FRIENDS. Istraživanje treće dimenzije nastavila sam prevodeći neke od mobila iz papira u šperploču, pa sam tako shvatila da su radovi sa prošle izložbe zapravo bili prototipi za neke nove objekte. Novi objekti uključivali su i uporabne predmete kao što su zidne vješalice i police, a izložila sam ih 2023. u Galeriji Modro na izložbi Praksa.
Nakon ovih iskustava, u projekt zidne instalacije u Termama Tuhelj ušla sam relativno samouvjereno jer je to bio logičan nastavak mog rada sa trodimenzionalnim formama. Jedina sitnica koja me ispunjavala diskretnom jezom poznatom svima koji ulaze u nešto novo i nepoznato jest činjenica da je dužina mog budućeg rada iznosila 16, a visina 2,8 metara.
Kada je projekt došao u moje ruke odlučila sam osmisliti rješenje koje bi nadogradilo ideju zelenog zida. Zidovi i podovi prostorije obloženi su tamnim pločicama, a strop je maskiran crnim istegom, pa sam vrlo brzo došla do zaključka da u prostor želim dovesti vizualnu toplinu (one stvarne topline mu ne nedostaje s obzirom da je smješten pored bazena s termalnom vodom). Stoga sam za oblikovanje novoosmišljenog trodimenzionalog kolaža koristila drvo, točnije brezinu šperploču, te sam u interijer “presadila” stilizirane botaničke forme koje okružuju kompleks.
Proces je kao i uvijek započeo beskrajnim skiciranjem, a zatim je, kada sam definirala forme, na red došao nacrt prema kojem su ploče rezane na CNC stroju. Drveni kolaž sastoji se od oko 70 elemenata grupiranih u tri međusobno odmaknuta sloja, a nakon izrezivanja, većinu elemenata sam obojala. Zadnji korak obuhvaćao je lakiranje i elementi su napokon bili spremni za montažu. Montaža je zbog mnoštva nepravilnih elemenata bila nešto kompleksnija ali su je spretno, strpljivo i stručno izveli Nikola i Darko Brlek.
Ana Kovačić je ilustratorica i dizajnerica, a diplomirala je na zagrebačkom Studiju dizajna. Radi na raznolikim projektima na području nezavisne kulture i obrazovanja, ali i komercijalnim projektima za privatne naručitelje. Treću dimenziju istražuje stvarajući objekte od papira i šperploče.
Njezine ilustracije objavljene su u dječjem časopisu Brickzine i tiskanom i online izdanju zbirke stripa Komikaze. Ilustrirala je knjige Kućni duhovi i Jedan dan u životu foke Marisol autorice Dubravke Ugrešić te zbirku pjesama za djecu Zaljubljena u čitav svijet Olje Savičević Ivančević. Kao ilustratorica radi na projektu vizualnog identiteta Goranovog proljeća, a ilustrirala je i seriju portreta značajnih žena za društvenu igru Strašne žene koja promiče postignuća iznimnih žena na raznim poljima ljudskog djelovanja.
Godine 2025. na skupnoj izložbi Shaped Shapes u galeriji Siva izlaže apstraktni trodimenzionalni objekt od dijelova šperploče preostalih od radova izloženih na izložbi Praksa. U sklopu samostalne izložbe Praksa u galeriji Modro 2023. godine oblikuje uporabne predmete i skulpture od šperploče. Godine 2022. izlaže papirnate mobile bazirane na svojim ilustracijama na samostalnoj izložbi F+R+I+E+N+D+S u baru Botaničar, a ilustracije velikog formata bile su glavni dio samostalne izložbe Njezin panteon u sklopu festivala Vox Feminae 2018. godine. Sudjelovala je na grupnoj izložbi Novo nasljeđe 2021. i festivalu ilustracije 36 mountains 2016. godine. Stvara i živi u Zagrebu.
anakovacic.com
www.instagram.com/sveta.ana
S Anom Kovačić smo kroz veliki intervju razgovarali o njenom putu od grafičkog dizajna do samostalne ilustratorske karijere, naglom zaokretu ka ilustraciji, koji je započeo prije nekoliko godina. Ana je, naime, tek u srednjim tridesetima počela sustavno crtati i ilustrirati, a danas njezin portfolio obiluje raznolikim likovima, svjetovima i tehnikama – od naručenih projekata za kulturne, edukativne i nezavisne inicijative, do samoiniciranih autorskih serija. Ključ njenog pristupa jest istraživanje slobode, kreativne znatiželje i igre, pri čemu kombinira osobno iskustvo i profesionalnu disciplinu stečenu kroz dizajn, a kroz rad balansira lokalne i inozemne angažmane, uvijek birajući projekte koji su u skladu s njezinim principima i vrijednostima.
Ana Kovačić koristi raznovrsne tehnike i medije – od olovke, tuša i bojica, preko vodenih i drvenih boja, do digitalnih vektorskih ilustracija i rada na računalu. Ovakav pristup omogućuje joj fleksibilnost i prilagodljivost projektu, ali i stalno istraživanje novih izražajnih mogućnosti. Njezini autorski radovi često se temelje na osobnim narativima, eksperimentiranju s formom i prostorom, a u posljednje vrijeme, kao što svjedoči i ovaj rad, sve više istražuje i treću dimenziju kroz papirnate skulpture i objekte koji „razgovaraju“ s prostorom u kojem nastaju. Njen rad uključuje niz procesa – od improviziranog crtanja, bilježenja spontanih ideja i emocija, do strukturiranih serija i projektnih ciklusa koji se mogu razviti u naručene radove, izložbe ili radionice.
Važan segment njezina rada jest autorska i samoinicirana produkcija, kroz koju razvija vlastite likove, sekularne ikone i narative koji reflektiraju osobna iskustva, društvene teme i feminističke perspektive. Ova samoinicirana praksa često pokreće i profesionalne suradnje, jer naručitelji prepoznaju njezin jedinstveni vizualni jezik i autorski izraz, koji je uvijek energičan, razigran i bogat detaljima. Kroz ilustraciju Ana spaja kreativnu igru, narativnu slojevitost i istraživanje novih formi, stvarajući radove koji su istovremeno vizualno privlačni, emotivno rezonantni i konceptualno promišljeni.
Više o njezinom radu pratite na njezinim web stranicama, Instagramu i Etsyu.
