Osobno mi je fantastično kada neki suvremeni umjetnik, u svom naglašeno suvremenom izričaju, koristi najjednostavnije moguće materijale i zadržava se na prirodnim sirovinama. Upravo ove epitete moglo bi se prilijepiti brazilskom umjetniku Henriqueu Oliveiri koji pojmu «rad u drvu» daje sasvim novu dimenziju.
Njegove začudne, organičke, istovremeno fascinantne i bizarne skulpture, koje su uvijek izričito vezane za lokaciju u kojoj su postavljene, izrađene su od drvenih elemenata koje Oliveira ponekad nalazi na ulicama gradova i velikim gradilištima, kao otpadni materijal. Sugestivno naturalne forme impliciraju njegovu fascinaciju prirodnim materijalima, točnije svim bojama, teksturama i oblicima drva, a kompleksne skulptorske kombinacije koje nastaju kao finalni produkt njegova rada nerijetko formom sugeriraju umreženost i povezanost slične onima u mreži čovjekovog nervnog sustava.
Jedna nova prostorna instalacija nazvana «Baitogogo», koja u potpunosti obuzima prostor u kojem je izgrađena i apsolutno slavi materijalizaciju drva i drvenih formi, postavljena je ovih dana u kultnom pariškom izložbenom prostoru suvremene umjetnosti Palais de Tokyo.
Ogromna instalacija neodvojivo je ugrađena u izložbeni prostor u kojem se nalazi i te prepoznatljive drvene Oliveirine forme doslovno izlaze iz stupova i greda koji se prostiru kroz galeriju. Instalacija je nalik na nepreglednu šumu drvenih grana koje čisti rigidni galerijski prostor obavija mrenom prirodnog, sugerirajući pomalo apokaliptičnu atmosferu gdje je nezaustavljiva sila prirode invazivno preoblikovala prostor.
Za sve pariške posjetioce ovog ljeta dobra je vijest da će instalacija brazilskog skulptora biti postavljena do 9. rujna, a lokacija Palais de Tokyo, bez obzira na Oliveirin fantastičan uradak, svakako bi trebala biti nezaobilazna umjetnička destinacija pri posjeti Parizu.
#15 – THE MAKING-OF HENRIQUE OLIVEIRA’S BAITOGOGO from My Art Agenda on Vimeo.
Fotografije: © andré morin via
