Zagrebačka dizajnerica Lana Cavar u tandemu s američkom kolegicom Natashom Chandani potpisuje koncept i dizajn prateće publikacije za prvu izložbu njujorškog Muzeja suvremene umjetnosti (MoMA) o modi u proteklih 50 godina, ITEMS: Is Fashion Modern?, koja se otvara 1. listopada. Izložbu kuriraju svjetski utjecajne kustosice za dizajn i arhitekturu, Paola Antonelli i Michelle Millar Fisher, a ilustracije za katalog osmislila je Narcisa Vukojević.
*naslovnica publikacije koja prati izložbu ITEMS: Is Fashion Modern? u MoMA-i
Cavar i Chandani u projekt su osobno pozvale kustosice, impresionirane njihovom sada već znamenitom knjigom Thanks for the View, Mr Mies (2012.). Publikaciju izložbe ITEMS: Is Fashion Modern? dizajnerice su zajedno s kustosicama osmislile kao svojevrsnu enciklopediju 111 odjevnih predmeta koji su obilježili način na koji se danas odijevamo. Mala crna haljina, kožna jakna, Levis traperice, slavna “God Save the Queen” majica Vivienne Westowood, Jamie Reida i Malcolma McLarena iz 1977. – neki su od komada kojima izložba modu promatra fenomenološki. Promjene u dizajnu odjeće predstavljene su u nekoliko tematskih okvira: promjena tijela i silueta, potraga za novim tehnologijama, ideja buntovništva, emancipacija i skromnost, komunikacija odjećom, atletika i moda, svakodnevne uniforme i moć. Izložba ITEMS: Is Fashion Modern? otvara se 1. listopada 2017. godine u MoMa New York, a ostaje otvorena sve do 28. siječnja 2018. godine.
*Lana Cavar / foto: Marina Paulenka
“Dobile smo potpuni carte blanche. Na nama je bilo da definiramo na koji način komunicirati taj složeni projekt. Definirale smo strukturu i tipologiju publikacije – umjesto uobičajene muzejske monografije kakvu su očekivali, a u kojoj se na svakoj stranici obično nalazi jedna reprezentativna reprodukcija s velikom bijelom marginom – predložile smo da radimo monografiju, ali kao svojevrsni hibrid između enciklopedije i modnog magazina, organiziranu abecednim redom, gdje se predmeti nižu jedan za drugim. Sugerirale smo da se svaki predmet predstavi s više manjih dokumentarnih fotografija iz ‘stvarnog života’ tog predmenta. Cilj nam je bio da po svaku cijenu izbjegnemo kataloške fotografije i pružimo legitimitet predmetima tako što ćemo izravno pokazati njihovo prisustvo u svakodnevici i raznim povijesnim trenutcima. Kako bi predmete smjestile u suvremeni kontekst i približile modnoj niši, predložile smo svojevrsne inscenacije modnih editorijala. Editorijale su snimali modni fotografi koje su odabrale same kustosice – Omar Victor Diop, Bobby Doherty, Catherine Losing, Monika Mogi i Kristin-Lee Moolman. Za ilustracije stereotipa svakog modnog predmeta predložile smo Narcisu Vukojević iz Zagreba.
Nakon prve prezentacije bilo nam je jasno da su u MoMA-i očekivali konzervativniju publikaciju. Međutim, svidio im se je naš koncept i odmah smo krenuli na posao koji je u punom intenzitetu trajao nešto više od godinu dana. Bio je to vrlo kompleksan i zahtjevan proces koji je uključivao veliki tim ljudi. Teško mi je zamisliti da bismo knjigu poput ove mogle realizirati s nekom manjom institucijom jer se doista radi o ambicioznom pregledu mode danas koji je tiskan čak u 16 000 primjeraka”, kaže dizajnerica Lana Cavar.
*Lana Cavar / foto: Marina Paulenka
Lana Cavar suosnivačica je nekadašnjeg studija Cavarpayer, važnog studija na domaćoj dizajnerskoj sceni kraja devedesetih i dvijetisućitih, prepoznatog prije svega po radovima na području kulture. Od 2004. godine, kada odlazi na postdiplomski MFA studij na prestižnom sveučilištu Yale, Lanin rad obilježen je brojnim suradnjama na internacionalnoj razini, kao i snažnijim usmjeravanjem prema eksperimentalnoj dizajnerskoj praksi. Njezinu karijeru obilježilo je i dizajnersko djelovanje izvan Hrvatske. U suradnji s Danielle Aubert i Nataschom Chandani realizirala je projekte za Muzej suvremene umjetnosti u Detroitu MOCAD (retrospektiva dizajnerice Rei Kawakubo), berlinsko kazalište Hebbel am Ufer te newyoršku MoMA-u. Nekoliko godina radila je kao kreativna direktorica u vodećim newyorškim brending agencijama poput Mother, Wolff Olins i AR Media.
Sa Danielle Aubert i Nataschom Chandani za Metrolis Books iz NYC objavila je knjigu Thanks for the View, Mr Mies (2012.) koja je bila na listama best-selling naslova za područje arhitekture i dizajna, a Američko udruženje grafičkih dizajnera, AIGA, uvrstilo ju je na listu najboljih knjiga na engleskom jeziku za 2012. godine. Knjiga je proizvod višegodišnjeg istraživanja naselja Lafayette Park u Detroitu, podignutog šezdesetih godina kao plod arhitektonske i urbanističke suradnje Mies van der Rohea, Ludwiga Hilbersheimera i Alfreda Caldwella.
Cavar je dobitnica cijelog niza domaćih i inozemnih nagrada, te je jedina dizajnerica u Hrvatskoj koja u svom portfoliju ima čak dvije prestižne ICO-D nagrade. Na posljednjoj Izložbi hrvatskog dizajna 1516 koja je u rujnu 2016. održana u zagrebačkom Muzeju za umjetnost i obrt, osvojila je obje nagrade u kategoriji vizualnih komunikacija, za vizualni identitet Hotela Adriatic (zajedno sa Marinom Krstačićem Furićem i Anom Tomić) te za vizualni identitet Hrvatskog narodnog kazališta u Zagrebu, koji je nagrađen kao ukupno najbolji radu s područja vizualnih komunikacija (nagrada ICO-D). Na posljednjem izdanju internacionalne izložbe ZGRAF 12 održanoj u siječnju 2017. u Zagrebu, nagrađena je za publikaciju Thanks for the View, Mr. Mies.
