+ 0 Preporuka

Interaktivnost kao must-have

autor: vizkultura


PODIJELI:

Rafael Lozano-Hemmer je kanadsko-meksički umjetnik kojem se često pripisuje epitet jednog od najpoznatijih “electronic artista” na svijetu. Termin electronic artist relativna je novina u umjetničkom svijetu, no čak i najpriznatiji autori koji stvaraju na ovom polju nerijetko nailaze na neodobravanje umjetničke kritike, vječno nesklone tehnološki potkovanoj suvremenoj umjetnosti kao što elektronska, digitalna ili internet umjetnost jesu. Riječ je o izričaju koji usporedo s rapidnim naprecima tehnologije konstantno mijenja svoje dosage i granice, omogućujući autorima neograničene prilike, kroz tehnologiju, kao neizbježan medij izražavanja.Podrazumijeva upotrebu digitalizacije, kompjutera, odnosno raznih oblika tehnoloških dosega kao osnovnog gradivnog materijala.

Istraživanje tehnoloških mogućnosti koje se iz dana u dan mijenjaju i jest suptilna opsesija Rafaela Lozano-Hemmera, prvog meksičkog predstavnika na Venecijanskom bijenalu. Robotika, kompjuterizirano upravljanje svjetlom i zvukom, internet, senzori, telematika ili kinetika, samo su neka od područja koja Lozano-Hemmera zanimaju te ih istražuje, koristi i njima manipulira u svojim interaktivnim instalacijama. Upravo interaktivnost, odnosno naglašena participativna angažiranost gledatelja, sastavni je dio koncepta gotovo svakog njegovog rada. Lozano-Hemmer uvijek nastoji da gledatelj sudjeluje u nastanku ili promjenama na njegovim instalacijama.

Javnost itekako voli njegove performativne nastupe i prostorne instalacije na javnim mjestima. Razlog tomu je atraktivnost te osjećaj sudjelovanja u procesu, ali i realna činjenica da je angažman posjetitelja u neku izložbu, instalaciju ili performans, danas postao sveopći trend. Osim toga, Hemmerove instalacije često zauzimaju javne gradske prostore, pa je sudjelovanje ljudi, slučajnih prolaznika, neizbježno.

Hemmer je svoje interaktivne instalacije postavljao širom Europe, Amerike i Azije, kako na trgovima i sličnim javnim prostorima, tako i u muzejskim te galerijskim prostorima, u tom slučaju potpuno pretvorenim u Hemmerov mali digitalno tehnološki svijet. U nastavku pogledajte samo nekolicinu njih, a više o autoru možete pogledati ovdje

Jedan od njegovih najpoznatijih interaktivnih umjetničkih projekata je Vectorial Elevation, prvotno izveden ususret novom mileniju, 2000. godine u Mexico Cityju. Projekt je izveden na monumentalnom gradskom trgu Zocalo, trećem najvećem trgu na svijetu, a podrazumijevao je čak osamnaest snažnih reflektora postavljenih uokolo trga kojima je upravljala on-line 3D simulacija, generirana od strane anonimnih korisnika. Jednostavnu, ali istovremeno impozantnu svjetlosnu instalaciju moglo se vidjeti u radijusu od čak 15 kilometara, a u dva tjedna trajanja projekt je privukao nevjerojatnih 800.000 sudionika iz preko 80 zemalja. Od tada je ideja replicirana na niz drugih lokacija širom svijeta, u španjolskom gradiću Victoria-Gasteiz, zatim Lyonu, Dublinu te posljednji put, 2010. godine u Vancouveru.

Sličnim scenarijem, spletom snopova svjetla koja dominiraju siluetom grada, bavio se i prošle godine u Montrealu, na instalaciji velikog mjerila Articulated Intersect. Za razliku od prethodno spomenutog projekta, gdje je naglasak bio na komunikaciji i manipulaciji internetom, kod ovog je projekta uloga pokretača dana ljudima bila još izraženija, odnosno doslovnija, s obzirom da gigantskim svjetlosnim zrakama ljudi barataju fizički u “podnožju” svjetlosnog buketa.

Iz velikih gradskih trgova selimo se u manje prostore gdje Lozano-Hemmer stvara jednako intrigantne interaktivne “site specific” projekte. InstalacijaPulse Room sadrži preko 300 žarulja ravnomjerno raspoređenih i obješenih na stropu prostora u kojem je projekt izveden. Kako i samo ime sugerira, instalacija reinterpretira puls, putem paljenja i gašenja odnosno pulsiranja jedne žarulje, simulirajući ritam srca osobe koja je u kontaktu s pripadajućim sučeljem. U trenutku kada osoba pušta sučelje sve se žarulje na trenutak gase, a točan ritam srca posljednjeg korisnika vidljiv je na prvoj žarulji u nizu.

Interaktivnost instalacija koju uzrokuje kontakt, odnosno aktiviranje senzora pokretom od strane posjetitelja instalacije, također su često prisutne u umjetnikovu radu. Lozano-Hemmer često manipulira s videima, snimljenim ili jednostavno preuzetim s bespuća internet, uvijek koketirajući sa segmentom iznenađenja.

Eye contact podrazumijeva osamsto simultanih videa ljudi snimljenih kako leže i odmaraju se. U trenutku kada gledatelj pokrene senzor ljudi na videima se bude, okreću i gledaju direktno u kameru, odnosno gledatelja.

Reporters With Boxes u istoj maniri istovremeno prikazuje videe voditelja televizijskih vijesti. U trenutku kada se čovjek približi instalaciji pokreću se videi na ekranu, odnosno započinju pričati oni voditelji čiji se videi nalaze unutar obrisa zrcalne slike gledatelja.

"Reporters With Borders – shadow box" (2007) by Rafael Lozano-Hemmer from bitforms gallery on Vimeo.

Instalacija Make Out sastavljena je od tisuće videa skinutih s Youtube-a gdje je prikazan par koji gleda jedno u drugo, a u trenutku kad silueta prolaznika “pokrene” instalaciju parovi na videima se počinju ljubiti.

S fascinacije videima prelazimo na jednu sasvim drugačiju instalaciju Rafaela Lozano-Hemmera, koja se zove Tape Recorder i bila je postavljena u Muzeju suvremene umjetnosti u Sydneyu. Riječ je o sklopu motoriziranih metara – naprava za mjerenje, koji bilježe duljinu posjetiteljeva zadržavanja ispred instalacije. U trenutku kada kompjuterski reguliran system detektira prisustvo posjetitelja njemu najbliži metar počinje mjeriti, odnosno uzdizati se dok ne dođe do maksimalna tri metra, kada pada, uvlači se i započinje ispočetka. Svakog punog sata sistem po kojem funkcionira ova instalacija zbraja ukupne minute koliko su se posjetitelji zadržali ispred nje. Muzej u kojem je instalacija postavljena teško da može “prevariti” kolika je posjećenost izložbe bila.

"Tape Recorders" – MCA Sydney (2011) by Rafael Lozano-Hemmer from bitforms gallery on Vimeo.

O interaktivnim, domišljatim i originalnim projektima meksičko-kanadskog umjetnika mogli bismo do sutra, s obzirom da smo predstavili samo malen dio njegovog impresivnog opusa, najbolje da za sagledati njegove ostale radove što prije pretražite internet, vjerujte nam, oduševit će vas.

*Tekst je dio Vizkulturinog projekta “Vizualne umjetnosti u medijima” koji je financiran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije

Logo AEM

+ 0 Preporuka